"Querido Theo,

sé muy bien que te escribí ayer, pero ha vuelto a hacer un día tan bello. Mi gran pesar es que no puedas ver lo que veo aquí.

Un fúnebre cipres muy negro se levanta allá arriba y algunas figuritas coloreadas se balancean sobre un sendero.

...a partir de las siete de la mañana hasta las seis de la tarde, he trabajado sin moverme más que para comer un bocado a dos pasos de distancia. Eso explica que el trabajo vaya ligero.

Pero qué dirás tu y qué me parecerá esto a mí mismo dentro de algún tiempo?

Tengo una lucidez o una ceguera de enamorado por el trabajo actualmente. Puesto que este conjunto de color que me rodea es para mí completamente nuevo y me exalta extraordinariamente. De fatiga no hay que hablar; haré todavía un cuadro esta misma noche y lo traeré...Estoy bien decidido a trabajar duro, hasta que me haya superado..."

Vincent a Theo

Arlés, septiembre 1888

"My dear Theo,

I know quite well that I have already written you once today, but it has been such a lovely day again. My great regret is that you cannot see what I am seeing here.

A funereal cypress is standing over them, and some small figures are sauntering along a pink path.

...Today again from seven o'clock in the morning till six in the evening I worked without sitting except to take some food a step or two away. That is why the work is getting on fast. But what will you say of it, and what shall I think of it myself, a little while from now? I have a lover's insight or a lover's blindness for work just now. Because these colours about me are all new to me, and give me an extraordinary exaltation. I have no thought of fatigue, I shall do another picture this very night, and I shall bring it off...and now I have quite made up my mind to work hard until I have surmounted all the difficulties"

Vincent to Theo

Arles, September 1888

Vincent

"...Te escribo en plena posesión de mi presencia de espíritu y no como un loco: como el hermano que tu conoces.

Esta es la verdad: un cierto número de personas de aquí ha dirigido al alcalde una nota señalándome como un hombre indigno de vivir en libertad o algo por el estilo. Han dado la orden de que me volvieran a internar...

Solamente digo que para liberarme lo encontrarás difícil. Si yo no retuviera mi indignación me juzgarías inmediatamente como un loco furioso. Esperemos pacientemente; por otra parte, las emociones fuertes no harían mas que agravar mi estado. Por eso te induzco por la presente a que les dejes hacer sin mezclarte....

...No te oculto que hubiese preferido morir, que causar y sufrir tantas molestias.

Qué quieres? Sufrir sin quejarse es la única lección que hay que apreder en esta vida.

Mi querido hermano: lo mejor es quizás ridiculizar nuestras pequeñas miserias y también un poco las grandes de la vida humana. Toma tu resolución como hombre y no pierdas de vista tu objetivo. Nosotros, artistas en la sociedad actual, no somos más que cántaros quebrados. Cuánto desearía poder enviarte mis telas; pero todo está bajo llave, cerrojos y guardias.

No trates de liberarme; esto se arreglará solo; advierte sin embargo a Signac que no se mezcle, porque meterá la mano en un avispero, no hasta que vuelva a escribir..."

Vincent a Theo

Arles, marzo 1889

“…I write to you in the full posesión of my faculties and not as a madman, but as the brother you know. This is the truth: a certain number of people here addressed a petition to the Mayor, describing me as a man not fit to be at liberty, or something like that…then gave the order to shut me up again…But I do say that as for getting me freed, you would find it difficult. If I did not restrain my indignation, I should at once be thought a dangerous lunatic. Let as hope and have patience. Besides, strong emotion can only aggravate my case. That is why I beg you for the present to let things be whithout meddling.
…I will no deny that I would rather have died than have caused and sufferd such trouble. Well, well, to suffer without complaining is the lesson that has to be learned in this life.
My dear boy, the best we can do perhaps is to make fun of our petty griefs and, in a way, of the great griefs of human life too. Take it like a man, go straight to your goal. In present-day society we artists are Orly the broken pitchers. I so wish I Could send you my canvases, but all of them are under lock and key, guarded by the police and keepers. Don´t try to release me, thet will settle itself, but warn Signac not to meddle in it, for he would be putting his hand into a hornets´nest- not until I write again…”

Vincent to Theo
Arles, march 1889

Vincent & Manet

Èdouard Manet
Desnudo de espaldas
Pastel, 1878


"...Escríbeme, si quieres, de una manera mas detallada acerca de la exposición de Manet, dime los cuadros que hay. Yo siempre he encontrado a Manet muy original....Lamento no haber visto sino muy pocas de sus pinturas. Quisiera, sobre todo, ver sus desnudos.
No encuentro exagerado que algunos - Zola, por ejemplo - estén entusiasmados, aunque por mi parte tampoco creo, de ningún modo, que pueda ser colocado entre los primeros de este siglo. Pero es un talento que tiene muy ciertamente su "razón de ser", y esto ya es mucho. En cuanto a mí, no puedo estar de acuerdo con Zola cuando concluye como si Manet fuera un hombre que abre, en suma, un nuevo porvenir a las concepciones modernas en el arte. Para mí no es Manet, es Millet el pintor esencialmente moderno, gracias a quien el horizonte se ha abierto para muchos..."

Vincent a Theo
Nuenen, enero 1884



"...Please write me some more details about the Manet exhibition; tell me which of his pictures are there. I have always found Manet's work very origional... I am sorry to have seen so very few of his pictures. I should especially like to see his figures of nude women. I do not think it exaggerated that some people, for instance Zola, rave about him, though I, for my part, do not think he can be reckoned among the very first of this century. But his is a talent which certainly has its raison d'être, and that is a great thing in itself.
For my part, I cannot agree with Zola's conclusions, as if Manet were a man who opens a new future to modern ideas of art; I consider Millet, not Manet, to be that essentially modern painter who opened a new horizon to many..."

Vincent to Theo
Nuenen, January 1884

Noche estrellada sobre el Ródano / Starry night over the rhone

Noche estrellada sobre el Ródano
Arles, 1888

" La pintura de estrellas al aire libre: ésta fue la conquista de van Gogh en sus cuadros nocturnos...pero por otro lado, también sigue una tendencia de la metodología artística que van Gogh había desarrollado en su discusión con Bernard. Así pinta van Gogh su "Noche estrellada sobre el Ródano", el predecesor de la obra maestra de su último período: Noche estrellada. " Taschen

"Un cielo estrellado, por ejemplo, me encantaría intentar hacer algo semejante...pero cómo conseguirlo si no me decido a trabajar en casa a partir de la fantasía? "
Vincent a Bernard
Abril 1888

Durante el verano de aquel año encontró un compromiso bastante primitivo. Colocaba velas en su sombrero de paja, realizando sus cuadros con esta pobre iluminación. Pero "el problema de pintar escenas o efectos nocturnos al aire libre, me tiene fascinado". (carta 537). Taschen

"The problem of painting night scenes and effects on the spot and actually by night interests me enormously"

Vincent & Gauguin

"Mi querido amigo Gauguin:

Gracias por haberme escrito de nuevo.....

...me causa un enorme placer eso que dices de que el retrato de la arlesiana, hecho rigurosamente sobre tu dibujo, te ha gustado.

He tratado de seguir con fidelidad respetuosa tu dibujo, y sin embargo, tomando la libertad de interpretar por medio de un color el carácter sobrio y el estilo del dibujo en cuestión. Es una síntesis de arlesiana, si quieres; como las síntesis de arlesianas son raras, toma ésta como obra tuya y mía; como resumen de nuestros meses de trabajo juntos. Para hacerlo, yo he pagado por mi parte,más de un mes de enfermedad, pero también yo sé que es una tela que tú, yo, y otros pocos comprenderemos, como nosotros querríamos que se comprenda...".

Vincent a Paul Gauguin

Junio 1890

Auvers

"My dear friend Gauguin,

Thank you for having written to me again, old fellow...

...and it gives me enormous pleasure when you say the Arlésienne´s portrait, which was based strictly on your drawing, is to your liking. I tried to be religiously faithful to your drawing, while nevertheless taking the liberty of interpreting through the medium of colour the sober character and the style of the drawing in question. It is a synthesis of the Arlésiennes, if you like: as a syntheses of the Arlésiennes are rare, take this as a work belonging to you a me as a summary of our months of work togheter. For my part I paid for doing it whith another month of illness. But I also know that is a canvas which will be understood by you and by very few others, as we would wish it to be understood..."

Vincent to Paul Gauguin

June 1890

Auvers

Auvers-sur-Oise I

El 20 de mayo de 1890 el tren se detuvo en la estación de Auvers-sur-Oise. Del primer vagón baja Vincent, un sombrero de paja cubre su cabeza y en la mano lleva un papel con la dirección de un médico, el doctor Gachet. No imagina que el pequeño pueblo, a sólo 35 kilómetros de París, será el último escenario y la fuente de inspiración de sus pinturas más intensas. En setenta días pinta setenta y tres cuadros.

"...Mi querido hermano, sigo escribiéndote en los intervalos de mi trabajo. Trabajo más que nunca con un furor sordo, creo que pintar me ayudará a curarme, porque una nueva crisis podría destruir mi capacidad de pintar..."
Vincent a Theo
Auvers, 1890

Vincent y el color

Retrato de una mujer en azul
Amberes, diciembre 1885



"...Los estudios de otros ( alumnos) tienen mas o menos el mismo color que la carne, y vistos de cerca dan entonces muy exactamente la impresión - pero cuando se retrocede un poco, se vuelven penosos de ver, y chatos - todo ese rosa y ese amarillo fino, etc, delicado por sí mismo, da un "efecto producido" excesivamente duro. Lo mío, visto de cerca, es de un rojo verduzco, gris-amarillo, negro y muchos tintes neutros, y generalmente colores inclasificables. Pero se vuelve exacto, cuestión de color aparte, cuando se retrocede un poco, y entonces el aire circula alrededor y hay en el interior una especie de ondulación luminosa. Además, el más mínimo punteado de color con el cual se hubiera eventualmente velado, se pone a hablar..."

Vincent
Amberes, 1885/1886

la pintura

Olivos con cielo amarillo y sol

Óleo sobre tela

Saint-Rémy

Noviembre, 1889

"...Si nos perfeccionamos en una sola cosa y la comprendemos bien, adquirimos el conocimiento de muchas otras cosas..."

Vincent, 1878

"Esa sola cosa terminó siendo, para Van Gogh, la pintura. Es como si toda su filosofía de vida la hubiese puesto allí, en la búsqueda de una legitimidad del lenguaje plástico, en el sentido de que él no buscó referencias a mitos griegos o a hechos históricos. Su gran obsesión fue la naturaleza, pero él la quiso conocer a través de la pintura. Y al conocer la naturaleza a través de la pintura, lo que curiosamente descubrió fueron los elementos básicos de la pintura: la línea, el color y el espacio sobre el que éstos se manifiestan. Van Gogh arañaba la tela con su pintura, casi como si dibujara. Con el color mismo, creaba las figuras. Y sus dibujos tienen un ritmo que también aparecen en sus pinturas... "

(Entrevista con Luis Felipe Noé, pintor argentino. Revista La Nación, 2003)

Vincent y Millet

Desnudo reclinado
Jean François Millet

"...a propósito de los personajes de Millet : sus aldeanos parecen pintados con la tierra que siembran.
Qué exacto y verdadero es esto. Y qué importante es poder hacer en la paleta estos colores que nadie sabe nombrar y que forman la base de todo.
Tú quizas vuelves a preocuparte, y casi me atrevería a decir seguro que sí, por las cuestiones de los colores y principalmente por los colores quebrados y neutros..."

Vincent a Theo
Neunen 1883 / 1885

Vincent habla de los aldeanos de Millet y el modo de usar el color. Elegí esta reproducción (que no es de aldeanos en el campo) por su belleza y porque reproduce el tratamiento de color analiza Van Gogh.

Vincent y Daumier

Ilustración de Daumier

"...me impresionó muy especialmente un dibujo de Daumier que representaba un anciano bajo los castaños de los Campos Elíseos ( una ilustración para Balzac ), aun cuando ese dibujo no fuera tan importante; pero recuerdo muy bien que me llamó poderosamente la atención por la concepción fuerte y viril de Daumier. Y me dije: ha de ser una gran cosa sentir y pensar de esta manera, y pasar además por encima de una porción de cosas para concentrarse en lo que hace reflexionar y en eso que concierne de una manera más particular al hombre como hombre que los prados o las nubes..."

Vincent a Theo
La Haya, 1882


Honoré Daumier - The Legislative Belly.
Perspective View of the Ministers' Seats of 1834. (Le Ventre législatif. Aspect des blancs ministériels de la chambre improstituée de 1834) . Lithography, Association of the Lovers of Honoré Daumier Image copyright © Association of the Lovers of Honoré Daumier Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris

Honoré Daumier
(Marsella, 1808-Valmondois, Francia, 1879) Caricaturista, pintor y escultor francés. Destacó sobre todo como caricaturista, con litografías de sátira política, social y de costumbres que aparecieron en publicaciones periódicas como La Silhouette, Caricature y Charivari. Se cree que realizó más de 4 000 litografías caricaturescas con un dibujo muy expresivo, capaz de ilustrar una idea con sólo un gesto o una actitud. A partir de 1860 se dedicó también al dibujo, la pintura al óleo y la acuarela. Estas obras, de colorido cálido, composición simplificada y grandes contrastes de luces y sombras, no gozaron del favor del público. Daumier fue valorado tan sólo por algunos entendidos, como Delacroix y Corot, y este último le prestó importantes ayudas económicas para impedir que acabara en la miseria. Entre sus pinturas destaca la serie en la que presenta a Don Quijote como un héroe inmortal.

Vincent y Hokusai

"...cuando Paul Matz vió en la exposición, que nosotros hemos visto en los Campos Eliseos, el bosquejo violento y exaltado de Delacroix: la Barca de Cristo, se fue y luego exclamó en su artículo: "yo no sabía que se podía ser tan terrible con el azul y el verde".

Hokusai te hace lanzar el mismo grito, pero él con sus líneas, su dibujo, cuando dices en tu carta: éstas olas son garras, la nave está presa allí adentro, uno lo siente.

Y bien, el que hiciera el color exacto o el dibujo exacto, no provocaría esas emociones..."

Vincent a Theo

Arles, 8 de septiembre de 1888

Roulin, el cartero

Retrato del cartero Joseph Roulin
Óleo s/tela
Arles, nov-dic 1888



"...Ahora estoy preparándome con otro modelo: un cartero en su uniforme azul, engalanado de oro, gran figura barbuda, muy socrática. Republicano furioso como el viejo Tanguy. Un hombre más interesante que muchas personas..."

Vincent,
Arles, agosto 1888

pintar...

"...Quisiera pintar de manera que, en rigor, todo el que tuviera ojos, pudiera ver claro..."


Vincent a Theo
Arles, agosto 1888

Vincent y Rembrandt II

" Me había levantado temprano y ví los obreros que llegaban a la obra con un sol magnífico.......
....Después desayuné un trozo de pan seco y un vaso de cerveza; es un medio que Dickens recomienda a los que están a punto de suicidarse, como particularmente indicado para alejarlos durante un tiempo todavía de su proyecto. Y aunque no se esté del todo en esta disposición de espíritu, es bueno hacerlo de tiempo en tiempo, pensando en el cuadro de Rembrandt Los peregrinos de Emaús..."

Vincent a Theo
Amsterdam, 18 de agosto de 1877


Los peregrinos de Emaús
Rembrandt

tartarin de tarascon

"...Has releído ya el Tartarín ? No lo olvides! Te acuerdas en Tartarín la queja de la vieja diligencia de Tarascón, esa página admirable? Y bien, termino de pintar esta carroza roja y verde en el patio de la posada. Ya verás. Este croquis apresurado te da la composición.; un primer plano simple de arena gris, el fondo también muy simple, paredes rosas y amarillas con ventana de persianas verdes y un rincón de cielo azul. Los dos coches muy coloreados, verde, rojo, las ruedas - amarillo, negro, azul, anaranjado - Siempre tela de 30. Los coches estan pintados a lo Monticelli, con empastamientos. Tu tenías hace tiempo un Claude Monet muy bello que representaba 4 barcas coloreadas sobre una playa. Y bien, aquí se trata de coches, pero la composición es del mismo género..."

Vincent a Theo
Arles, octubre 1888


Reseña de Tartarín de Tarascón de Alphonse Daudet:
http://www.elojocritico.net/index.php?option=com_content&task=view&id=329

lo que queda de la vida

La cosecha,
Óleo s/tela Arles, junio 1888


"...Es por cierto un extraño fenómeno que todos los artistas, poetas, músicos, pintores, sean materialmente desgraciados - los felices también- y lo que últimamente decías de Guy de Maupassant lo prueba una vez más. Esto renueva la eterna cuestión: la vida ¿es enteramente visible para nosotros, o bien no conocemos antes de la muerte más que un hemisferio?...

Los pintores - por no hablar sino de ellos- estando muertos y enterrados, hablan a la generación siguiente o a varias generaciones siguientes por sus obras..."

Vincent a Theo
Arles, junio 1888

Vincent y Rubens

"...Rubens es asombroso en la pintura de hermosas mujeres ordinarias. Pero en la expresión no es dramático. ...especialmente que sus ocho figuras fornidas que realizan un esfuerzo con la pesada cruz de madera en la Elevación, me parecen absurdas desde el momento en que me coloco en el punto de vista del análisis moderno de las pasiones y de los sentimientos humanos. Sobre todo en sus expresiones de hombres (con excepción siempre de los retratos propiamente dichos), Rubens es superficial, hueco, hinchado, o sea, totalmente convencional y semejante a Jules Romain y otros pintores aún peores de la decadencia.

Sin embargo, Rubens me lleva a la exaltación, porque es precisamente él quien busca expresar y representar realmente -a pesar de que sus figuras sean a veces huecas- una atmósfera de júbilo, de serenidad, de dolor, por la combinación de los colores.

Así, hasta en la misma Elevación de la Cruz, la mancha blanca - el cadáver, con una fuerte intensidad de luz- es dramática en su relación de contraste con el resto, tratado en tintas oscuras."

Vincent

Amberes ( 1885 / 86)

Taming the shrew...

"Digger", dibujo en carbonilla s/ papel
Etten, septiembre 1881



"...y después de haber luchado y combatido algún tiempo con la naturaleza, ésta termina por ceder y volverse dócil, y no lo digo porque lo haya logrado; nadie está menos convencido que yo, pero esto comienza a marchar.


La lucha con la naturaleza tiene muchas veces algo de lo que Shakespeare llama: Taming the shrew (es decir: vencer aquello que se resiste, por medio de la tenacidad, "de buen o mal grado"). Con respecto a muchas cosas, pero muy especialmente para el dibujo, yo creo que : "apretar demasiado vale más que aflojar"..."


Vincent


Etten, septiembre 1881

Vincent y Balzac

"...estoy leyendo de Balzac César Birotteu ; te lo envío en cuanto lo haya teminado - creo que voy a releer todo lo de Balzac..."

Vincent, 1888

'Grandeza y decadencia de César Birotteau, perfumista' (1837) es una de las novelas más emblemáticas de 'La comedia humana'. En ella quiso Balzac elevar a rango de héroe novelesco al propietario de una perfumería, al que los honores que recibe tras una vida de 'probidad comercial' empujan al deseo de hacerse un lugar en la 'sociedad elegante' y de aumentar su fortuna mediante una operación de 'comercio abstracto', embarcándose en una especulación de terrenos… sin percatarse de que detrás de ella acecha la venganza de un antiguo empleado suyo, ahora banquero y arribista sin escrúpulos. Balzac decía que 'César Birotteau' era "la cara de una medalla que circulará por todas las categorías sociales. La cruz es 'La Casa Nucingen'. Son historias que nacieron gemelas".

Carlos Alonso y Vincent

Carlos Alonso nos introduce al mundo del pintor Vincent Van Gogh con su serie "El pintor caminante".


"...Fueron realizadas principalmente entre 1960 y 1974. Últimamente reapareció la fiebre ... El primer cuadro fue ... haciendo un collage. Estaba trabajando sobre las piernas vendadas de un cuadro de mi querido maestro Spilimbergo ... Mientras pegaba venda se produjo una asociación con la venda de la cabeza de van Gogh, luego de cortarse la oreja. Esa venda fue como un puentes entre nuestro Spilimbergo y Vincent ...".
(palabras de Carlos Alonso en "El pintor que más conoce a Van Gogh", para Ti, Buenos Aires, 24 de septiembre de 1990).

"Cuando la pintura empieza a ser complaciente con el poder y con los hábitos malsanos que intentan extirpar la naturaleza subversiva del arte, un tipo como Van Gogh es capaz de sacudir el conformismo y reinaugurar la libertad, por su modo heroico de asumir la pintura; como una forma de pasión".
(palabras de Carlos Alonso en Angel, Raquel, "Una viga en el ojo del poder", Nuevo Sur, Buenos Aires, 27 de julio de 1990, pág. 24).


Carlos Alonso nació en Tunuyán, Mendoza (Argentina) en 1929.
Consagrado como uno de los más notables artistas plásticos argentinos.

en la Place du Forum, Arles

Terraza del café de la Place du Forum en Arles por la noche, Arles, septiembre 1888. Óleo sobre lienzo, 81 x 65,5 cm / Dibujo: pluma de caña, 62 x 47 cm

Arles

Tuve la posibilidad de viajar a Arles hace unos años.

Es una ciudad bellísima, muy antigua, que nos lleva a los tiempos de Julio César, cuando era un centro importante de la Galia romana, con sus murallas y su teatro antiguo, que datan del siglo I o II A. C. , y que hoy son patrimonio de la humanidad.

El día que llegué, un 1º de mayo, se festejaba una fiesta del pueblo, con corrida de toros al estilo provenzal (esto significa que no matan al toro ), con las arlesianas vestidas con trajes típicos, como en los cuadros de Vincent...Esta plaza de toros es en realidad un anfiteatro romano, una especie de pequeño coliseo.



Arles está impregnado de Vincent...

Aquí pintó Vincent "Noche estrellada sobre el Ródano" (observen el cartel con la pintura sobre el muro). En todos los lugares donde el pintor plantó su caballete, se han colocado unos paneles que reproducen sus respectivos cuadros originales. Estos paneles incluyen además el correspondiente pasaje de la carta a su hermano Theo.

Esta foto es en el hospital donde Vincent estuvo internado luego de su primer ataque. Él pintó una vista de este jardín, que conservan casi igual, y que ahora es un centro cultural muy pintoresco que lleva su nombre. Mi emoción y felicidad se me notan en la cara...


A pesar que el clima fue muy lluvioso ( yo me imaginaba caminando por los campos de girasoles bajo un cielo absolutamente azul...), sentí que en el espíritu de Arles está Vincent. Su presencia todo lo recorre. En Les Alyscamps, en el parque de Arles (donde pintó, entre otros, su serie de "El jardín del poeta") , en el Ródano, en los puentes, en el café. El lugar donde pintó mas de 300 cuadros y donde su arte dió un giro que atravesó la historia de la pintura.

30 de marzo, cumpleaños de Vincent

Un mes antes de cumplir 35 años, en febrero de 1888, Vincent se va de Paris y se instala en Arles.

La cuestión de porqué eligió precisamente Arles queda pues relegada a segundo plano. Quería, y esto es seguro, ir a la Provenza. El "extranjero", como siempre se sentía, buscaba un refugio. Lo único que sabía de este refugio es que se llamaba "Japón".

Mas tarde recordaría con melancolía la anticipada alegría infantil que le invadió: "todavía recuerdo vivamente la excitación que me produjo aquel invierno el viaje de París a Arles. Cómo acechaba sin cesar por saber si ya estaba en Japón."

Y esta proyección lo cautivó para el futuro inmediato: "no necesito las estampas japonesas porque siempre digo que estoy en Japón. Que sólo necesito abrir los ojos y pintar lo que tengo delante de mis narices y lo que me impresiona", escribe a su hermana Will.

Lleno de entusiasmo se abandona a la 'impresión', una idea que ya no tiene nada que ver con la 'impresión' de un Monet. No dedica ninguna mirada casual a la composición, sino que se ajusta a la totalidad de la percepción. Sólo así podía escribir lo siguiente sobre uno de sus dibujos: "No parece japonés, pero en verdad es lo más japonés que hecho jamás ". El alma se coloca en primer plano.

Vincent según Toulouse-Lautrec

Retrato de Vincent Van Gogh, por Henri Toulouse-Lautrec, París, 1887, pastel sobre cartón.
Según cuenta Emile Bernard, en sus Memorias, que en el Café du Tamborin pintó Toulouse-Lautrec, el Retrato de Vincent van Gogh ,‘su primera obra maestra’, el más logrado retrato de Vincent .

La sinceridad como camino

En julio de 1882, Van Gogh se situó a sí mismo, como a un artista alejado del público: "Antes o después el sentimiento y el amor por la naturaleza surgen en la gente interesada en el arte. Es deber del pintor dejarse absorber absolutamente por la naturaleza y usar toda su inteligencia para expresar su sentimiento en su obra y que los demás puedan entenderla. En mi opinión, trabajar para el mercado no es exactamente el buen camino; al contrario, es burlarse de los amantes del arte. Los auténticos pintores no lo hicieron; la simpatía que al final merecieron fue consecuencia de su sinceridad."

Color en las sombras

"...hablando del "demasiado negro" estoy muy satisfecho de que la gente encuentre mis estudios demasiado negros, sobre todo cuantos mas cuadros veo en esta gama pueril y fría.
Observa pues, el Pescador de Zandvoort, ¿con qué está pintado? ¿Está, sí o no, pintado con rojo, azul, amarillo, negro y un poco de blanco sucio, con pardo ( y todo bien mezclado y bien quebrado)? Cuando Israels dice que no hay que ennegrecer, está claro que no quiere decir jamás lo que se hace ahora. Quiere decir que se debe poner color en las sombras, pero esto, pero esto no excluye ninguna gama, por baja que ella sea, y por cierto que no la de los negros y pardos, y de los azules profundos; esto es evidente.
Pero ¿qué se debe pensar a este respecto? Vale más pensar en Rembrandt, en Frans Hals, en Israels que en esta impotencia distinguida..."
Vincent
Nuenen, diciembre 1883/ noviembre 1885

No conseguí "Pescador de Zandvoort", sin embargo encontré "Solo en el Mundo" tambien de Israels que refleja con maestría lo que Vincent nos cuenta: el color en las sombras.