" ...Acabo de leer "El año terrible" de Víctor Hugo. Allí hay esperanza, pero...esta esperanza está en las estrellas. Encuentro esto muy cierto, muy bien dicho y muy bello; ademas, lo creo de buen grado también.
Pero no olvidemos que la tierra es igualmente un planeta, por consiguiente una estrella o globo celeste. ¡¡¡ Y si todas esas estrellas fueran parecidas!!! No sería muy alegre; en fin, habría que volver a empezar. Desde luego que para el arte, donde se tiene necesidad de tiempo, no estaría mal vivir mas de una vida. Y no deja de tener su encanto creer a los griegos, a los viejos maestros holandeses y japoneses, continuando en otros globos su escuela gloriosa..."

Vincent a Theo
Arles, julio 1888

"...I have just read Victor Hugo's "L'Année Terrible". There is hope there, but… that hope is in the stars. I think it is true, and well told, and beautiful, and indeed I should be glad to believe it myself. But don't lets forget that this earth is a planet too, and consequently a star, or celestial orb. And if all the other stars were the same!!! That would not be much fun; nothing for it but to begin all over again. But in art, for which one needs time, it would not be bad to live more than one life. And it is rather attractive to think of the Greeks, the old Dutch masters, and the Japanese continuing their glorious school on other orbs.."

Vincent to Theo
Arles, July 1888

Yo, Van Gogh

Investigando para armar este post, que en principio iba a ser de películas dedicadas a nuestro querido Vincent, me encontré con este nuevo documental  de 40 minutos, "Yo, Van Gogh" ( Moi, Van Gogh), realizado por Peter Knapp y Francois Bertrand y estrenado en marzo de 2009.
Todavía no lo ví, pero me pareció muy interesante, sobre todo por el modo que está filmado. En la página del film van a encontrar mas información y muy interesante.

http://www.filmvangogh.com/

"El filme viaja desde los Países Bajos a la localidad francesa de Auvers-sur-Oise, pasando por Arles, Saint-Rémy y París para retratar la trayectoria artística del pintor desde sus primeras obras, cuando tenía 27 años, hasta su muerte diez años más tarde, el 29 de julio de 1890.

A través de tres personajes -una conservadora de arte, un director de cine y el propio Vincent Van Gogh-, la película retrata este corto período en el que el artista realizó más de 700 telas.
Gracias a la pantalla de 1.000 metros cuadrados de "La Géode", el público puede experimentar una "verdadera inmersión en el universo de Van Gogh",
"Yo, Van Gogh" está producida, además de por "La Géode", por Camera Lucida, en colaboración con el Museo Van Gogh de Amsterdan, el Museo de Orsay, el Museo Rodin y el Museo Kröller-Müller (Otterlo, Países Bajos), quienes autorizaron filmar más de 40 obras maestras y numerosos dibujos y cartas del pintor.
Además de las imágenes de las obras del pintor holandés, la película incluye la voz en "off" de Jacques Gamblin y la música de Armand Amar."

Aquí está el trailer:    TRAILER DE " YO, VAN GOGH"

dibujo II

"...en mis nuevos dibujos, comienzo las figuras por el torso y me parece que así adquieren mas amplitud y grandor. En el caso de que 50 no bastaran, dibujaré 100, y si esto no fuera suficiente todavía, haré más aún, hasta que obtenga plenamente lo que deseo, es decir, que todo sea redondo y no haya de ningun modo ni principio ni fin en la forma, sino que haga un conjunto armonioso de vida..."

Vincent

Nuenen, 1885

"..In these new drawings I have been starting the figures from the torso, and it seems to me that they become fuller and broader this way. If fifty are not enough, I shall draw a hundred, and if that is still not enough, even more, till I have exactly what I want, namely that everything is round and that thee is, so to speak, neither beginning nor end to the figure anywhere, but that it makes one harmonious lifelike whole..."

Vincent, Nuenen 1885

dibujo

"...es una cosa admirable mirar un objeto y encontrarlo bello, reflexionar sobre él, retenerlo y decir en seguida: me voy a poner a dibujarlo y a trabajar entonces hasta que esté reproducido.
Es evidente desde luego, que ésta no es una razón para sentirme satisfecho de mi obra hasta el punto de creer que no tendré necesidad de mejorarme. Pero el camino para hacerlo mejor mas tarde , es hacerlo hoy lo mejor que pueda, entonces el progreso vendrá mañana naturalmente..."
Vincent a Theo
La Haya, abril 1882




"...It is splendid to look at something and admire it, to think about it and keep hold of it, and then to say, I am going to draw and work at it until I have fixed it on paper. Of course I do not mean to say I am so satisfied with my work that I think I need not do better still. But the way to do better later on is to work as well as one can today, then there will be progress tomorrow.Of course I don't know what you will think of my drawings when you see them, but this much I do know – I long very much for your coming..."
Vincent to Theo
The Hague, april 1882

Vincent en Londres

En enero de 2010, la Royal Academy of Arts de Londres inaugurará una exposición del trabajo de Vincent Van Gogh. El punto central de esta muestra será la notable correspondencia del artista.
Mas de 35 cartas originales, raras veces exhibidas al publico por su fragilidad, estaran expuestas junto a 65 pinturas y 30 dibujos que expresan los principales temas encontrados en la correspondencia.
Será la mas grande exposición en Londres sobre la obra de Van Gogh por mas de 40 años, una oportunidad unica para bucear en la compleja mente de Vincent.
Para los que esten cerca...

In January 2010, the Royal Academy of Arts will stage a landmark exhibition of the work of Vincent van Gogh (1853–1890). The focus of the exhibition will be the artist’s remarkable correspondence.
Over 35 original letters, rarely exhibited to the public due to their fragility, will be on display, together with around 65 paintings and 30 drawings that express the principal themes to be found within the correspondence.
The first major Van Gogh exhibition in London for over 40 years, this will be a unique opportunity to gain an insight into the complex mind of Vincent van Gogh.

Vincent y Giotto

El jardín del poeta - oleo s/ tela
Arles, septiembre 1888 The poet´s garden - oil on canvas

“…He leído hace algún tiempo un artículo sobre el Dante, Petrarca, Boccaccio, Giotto, Botticelli, dios mío!...que impresión me ha hecho el leer las cartas de esa gente.
Según eso, Petrarca estaba aquí muy cerca de Avignon, y yo veo los mismos cipreses y laureles rosas. He tratado de poner algo de esto en uno de los jardines pintados a plena pasta, amarillo limón y verde lión. Giotto es el que mas me ha emocionado, siempre sufriendo y siempre lleno de bondad y ardor, como si viviera ya en otro mundo distinto. Giotto es además extraordinario y lo percibo mejor que a los poetas: el Dante, Petrarca y Boccaccio…”

Vincent a Theo
Arles, septiembre 1888

"...Some time ago I read an article on Dante, Petrarch, Boccaccio, Giotto and Botticelli. Good Lord! it did make an impression on me reading the letters of those men. And Petrarch lived quite near here in Avignon, and I am seeing the same cypresses and oleanders. I have tried to put something of that into one of the pictures painted in a very thick impasto, citron yellow and lime green. Giotto moved me most – always in pain, and always full of kindness and enthusiasm, as though he were already living in a different world from ours. And besides, Giotto is extraordinary. I understand him better than the poets Dante, Petrarch and Boccaccio..."
Vincent to Theo, Arles, September 1888

Kandinsky: sobre lo espiritual en el arte

El sembrador
Arles, Junio 1888

"...El disonante amarillo limón lastima la mirada, como un tono alto de trompeta junto al oído; los ojos no podrán estar fijos en él y buscarán la quietud del verde o el azul. En niveles sensitivos mas altos, el efecto superficial conlleva otro más hondo: una vibración emocional.

La energía psicológica del color produce un movimiento en el ánimo. La energía física primitiva es el camino por el cual el color llega al espíritu..."

Kandinsky, extracto del libro "Sobre lo espiritual en el arte", 1910.

girasoles III

"Si quieres puedes exponer las dos telas de girasoles
...Tu sabes que Gauguin, por otra parte, gusta de ellas extraordinariamente. Él me ha dicho, entre otras cosas: " esto...es...la flor ".
Sabes que Jeannin posee la peonia, que Quost posee la malvarrosa; pero yo poseo un poco el girasol..."

Vincent a Theo, Arles, enero 23 1889

" If you like you can exhibit the two pictures of sunflowers. ...Besides, you know, Gauguin likes them extraordinarily. He said to me among other things – "That...it's...the flower."You know that the peony is Jeannin's, the hollyhock belongs to Quost, but the sunflower is somewhat my own."

Vincent to Theo, Arles, january 23, 1889

pasiones

Naturaleza muerta con jarro y frutas · Óleo s/ tela
( primeras pinturas de Vincent)
Etten, 1881

Still Life with Beer Mug and Fruit ·
Oil on canvas (early paintings)
44.5 x 57.5 cm.
Etten: December, 1881

"...Soy un hombre de pasiones, capaz de hacer cosas mas o menos insensatas, de lo cual me arrepiento a medias. Me ocurre a menudo que hablo u obro con demasiada precipitación cuando sería mejor esperar con mas paciencia. Creo que otras personas pueden también algunas veces cometer imprudencias semejantes. Ahora, qué hay que hacer, debo considerarme como un hombre peligroso e incapaz de cualquier cosa? No lo creo. Pero se trata de sacar por todos los medios de estas pasiones un buen partido. Por ejemplo, para mencionar una pasión entre otras, tengo una pasión mas o menos irresistible por los libros y tengo necesidad de comer mi pan...Cuando estaba en otro ambiente de cuadros y de cosas de arte, tu sabes bien que sentí entonces por ese ambiente una violenta pasión que iba hasta el entusiasmo y no me arrepiento, y todavía, ahora, lejos de mi país, siento a menudo la nostalgia por el país de los cuadros..."

Vincent a Theo
Wasmes, Bélgica, julio 1880
Carta escrita en el Borinage, una población de obreros que trabajaban en las minas de carbón donde fue predicador durante dos años (1878-1880), antes de empezar su vida como artista.

"...I am a man of passions, capable of and given to doing more or less outrageous things for which I sometimes feel a little sorry. Every so often I say or do something too hastily, when it would have been better to have shown a little more patience. Other people also act rashly at times, I think. This being the case, what can be done about it? Should I consider myself a dangerous person, unfit for anything? I think not. Rather, every means should be tried to put these very passions to good effect. To mention just one by way of an example, I have a more or less irresistible passion for books and the constant need to eat bread. You will understand that. When I lived in other surroundings, surroundings full of pictures and works of art, I conceived a violent, almost fanatical passion for those surroundings, as you know. And I do not regret that, and even now, far from home, I often feel homesick for the land of pictures..."

Vincent to Theo
Cuesmes, Belgium, July 1880

Vincent y John Berger

"...No se me ocurre otro pintor europeo cuya obra exprese un respeto tan franco por las cosas cotidianas, sin por ello elevarlas en alguna medida, sin salvarlas de su cotidianeidad mediante la idealización de lo que representan o de aquello a lo que sirven. Chardin, La Tour, Courbet, Monet, De Satel, Miró, Jasper Johns - por nombrar sólo algunos- se apoyaban todos en la autoridad de una ideología pictórica, mientras que él, en cuanto abandonó su primera vocación de predicador, abandonó toda ideología. Se volvió estrictamente existencial, se quedó ideológicamente desnudo. La silla es una silla, no un trono. Las botas estan gastadas de andar. Los girasoles son plantas, no constelaciones. El cartero reparte cartas. Los lirios morirán. Y de esta desnudez suya, que para sus contemporáneos era ingenuidad o locura, procedía su capacidad de amar, súbitamente y en cualquier momento, lo que veía delante de él..."

John Berger

"El tamaño de una bolsa", 2001

las mujeres de Rembrandt, Zola, Balzac... women

Rembrandt
Retrato de Saskia - Portrait of Saskia
1633



"...Por el mismo motivo que cuando pinto aldeanas quiero que sean aldeanas, por la misma razón cuando son putas, quiero tengan una expresión de putas.
Eso explica que la cabeza de puta de Rembrandt me haya impresionado tanto. Porque ha captado infinitamente bien esa sonrisa misteriosa con la seriedad que sólo él, el mago de los magos, podía hacerlo.
Esto es algo nuevo para mí, y lo quiero lograr a toda costa. Manet lo ha hecho y también Courbet...y bien! por dios!
Tengo la misma ambición, porque además he sentido hasta la medula la infinita belleza de los análisis femeninos de los grandes maestros de la literatura, Zola, Daudet, Gouncourt, Balzac...
Y es que siento en mí la obstinación y estoy por encima de lo que la gente pueda decir de mí y de mi obra"
Vincent a Theo
Amberes, diciembre 1885





"...My thoughts are full of Rembrandt and Hals these days, not because I see many of their paintings but because I see so many types among the people here that remind me of that period.For much the same reasons that if I paint peasant women I want them to be peasant women – so I want to get a whore's expression when I paint whores.That is precisely why a whore's head by Rembrandt struck me so forcefully. Because he had caught that mysterious smile in such an infinitely beautiful way, with a sérieux [gravity] of his very own – the magician of magicians.
This is something new for me, and I want to achieve it at all costs. Manet has done it and Courbet – well, sacrebleu, I've the same ambition too, the more so as I've felt the infinite beauty of the study of women by the giants of literature – Zola, Daudet, de Goncourt, Balzac – in the very marrow of my bones.
I am feeling obstinate, too, and no longer care what people say about me or about my work."

Vincent to Theo
Antwerp, december 1885

Nuenen en España

Carolina: Te envío esta fotografía que hice anteayer por la mañana. Cuando iba al trabajo. Me recuerda un poco al cuadro " El jardín parroquial de Nuenen con figura femenina" no porque guarde la misma estructura, aunque hay elementos comunes, sino porque me produce un tipo muy parecido de melancolía.
Santiago Beceiro
www.myspace.com/peceirus





Vincent Van Gogh
Jardín paroquial de Nuenen con figura
Óleo, 1884

Antonin Artaud, Van Gogh el suicidado por la sociedad

" Breton dijo del " Van Gogh" de Artaud: "Poco antes de morir pudo realizar la obra hiperlúcida, la obra maestra indiscutible que es su "Van Gogh"."

"Van Gogh es un libro clave en la obra de Artaud. Este se vio reflejado como en un espejo en el artista holandés. Es difícil encontrar un caso igual deidentificación. Al indagar en la obra de Van Gogh se siente penetrar en un espíritu paralelo al suyo, se descubre a sí mismo.

...nos muestra en su "Van Gogh" cómo el espíritu aprende a verse en las cosas mas insignificantes, en todo lo que lo rodea, y el modo como se refleja en ellas. Mediante la misteriosa alquimia del pintor el mundo se convierte en una imagen del hombre."

Aldo Pellegrini

"Antonin Artaud el enemigo de la sociedad"

"Querido Theo,

sé muy bien que te escribí ayer, pero ha vuelto a hacer un día tan bello. Mi gran pesar es que no puedas ver lo que veo aquí.

Un fúnebre cipres muy negro se levanta allá arriba y algunas figuritas coloreadas se balancean sobre un sendero.

...a partir de las siete de la mañana hasta las seis de la tarde, he trabajado sin moverme más que para comer un bocado a dos pasos de distancia. Eso explica que el trabajo vaya ligero.

Pero qué dirás tu y qué me parecerá esto a mí mismo dentro de algún tiempo?

Tengo una lucidez o una ceguera de enamorado por el trabajo actualmente. Puesto que este conjunto de color que me rodea es para mí completamente nuevo y me exalta extraordinariamente. De fatiga no hay que hablar; haré todavía un cuadro esta misma noche y lo traeré...Estoy bien decidido a trabajar duro, hasta que me haya superado..."

Vincent a Theo

Arlés, septiembre 1888

"My dear Theo,

I know quite well that I have already written you once today, but it has been such a lovely day again. My great regret is that you cannot see what I am seeing here.

A funereal cypress is standing over them, and some small figures are sauntering along a pink path.

...Today again from seven o'clock in the morning till six in the evening I worked without sitting except to take some food a step or two away. That is why the work is getting on fast. But what will you say of it, and what shall I think of it myself, a little while from now? I have a lover's insight or a lover's blindness for work just now. Because these colours about me are all new to me, and give me an extraordinary exaltation. I have no thought of fatigue, I shall do another picture this very night, and I shall bring it off...and now I have quite made up my mind to work hard until I have surmounted all the difficulties"

Vincent to Theo

Arles, September 1888

Vincent

"...Te escribo en plena posesión de mi presencia de espíritu y no como un loco: como el hermano que tu conoces.

Esta es la verdad: un cierto número de personas de aquí ha dirigido al alcalde una nota señalándome como un hombre indigno de vivir en libertad o algo por el estilo. Han dado la orden de que me volvieran a internar...

Solamente digo que para liberarme lo encontrarás difícil. Si yo no retuviera mi indignación me juzgarías inmediatamente como un loco furioso. Esperemos pacientemente; por otra parte, las emociones fuertes no harían mas que agravar mi estado. Por eso te induzco por la presente a que les dejes hacer sin mezclarte....

...No te oculto que hubiese preferido morir, que causar y sufrir tantas molestias.

Qué quieres? Sufrir sin quejarse es la única lección que hay que apreder en esta vida.

Mi querido hermano: lo mejor es quizás ridiculizar nuestras pequeñas miserias y también un poco las grandes de la vida humana. Toma tu resolución como hombre y no pierdas de vista tu objetivo. Nosotros, artistas en la sociedad actual, no somos más que cántaros quebrados. Cuánto desearía poder enviarte mis telas; pero todo está bajo llave, cerrojos y guardias.

No trates de liberarme; esto se arreglará solo; advierte sin embargo a Signac que no se mezcle, porque meterá la mano en un avispero, no hasta que vuelva a escribir..."

Vincent a Theo

Arles, marzo 1889

“…I write to you in the full posesión of my faculties and not as a madman, but as the brother you know. This is the truth: a certain number of people here addressed a petition to the Mayor, describing me as a man not fit to be at liberty, or something like that…then gave the order to shut me up again…But I do say that as for getting me freed, you would find it difficult. If I did not restrain my indignation, I should at once be thought a dangerous lunatic. Let as hope and have patience. Besides, strong emotion can only aggravate my case. That is why I beg you for the present to let things be whithout meddling.
…I will no deny that I would rather have died than have caused and sufferd such trouble. Well, well, to suffer without complaining is the lesson that has to be learned in this life.
My dear boy, the best we can do perhaps is to make fun of our petty griefs and, in a way, of the great griefs of human life too. Take it like a man, go straight to your goal. In present-day society we artists are Orly the broken pitchers. I so wish I Could send you my canvases, but all of them are under lock and key, guarded by the police and keepers. Don´t try to release me, thet will settle itself, but warn Signac not to meddle in it, for he would be putting his hand into a hornets´nest- not until I write again…”

Vincent to Theo
Arles, march 1889

Vincent & Manet

Èdouard Manet
Desnudo de espaldas
Pastel, 1878


"...Escríbeme, si quieres, de una manera mas detallada acerca de la exposición de Manet, dime los cuadros que hay. Yo siempre he encontrado a Manet muy original....Lamento no haber visto sino muy pocas de sus pinturas. Quisiera, sobre todo, ver sus desnudos.
No encuentro exagerado que algunos - Zola, por ejemplo - estén entusiasmados, aunque por mi parte tampoco creo, de ningún modo, que pueda ser colocado entre los primeros de este siglo. Pero es un talento que tiene muy ciertamente su "razón de ser", y esto ya es mucho. En cuanto a mí, no puedo estar de acuerdo con Zola cuando concluye como si Manet fuera un hombre que abre, en suma, un nuevo porvenir a las concepciones modernas en el arte. Para mí no es Manet, es Millet el pintor esencialmente moderno, gracias a quien el horizonte se ha abierto para muchos..."

Vincent a Theo
Nuenen, enero 1884



"...Please write me some more details about the Manet exhibition; tell me which of his pictures are there. I have always found Manet's work very origional... I am sorry to have seen so very few of his pictures. I should especially like to see his figures of nude women. I do not think it exaggerated that some people, for instance Zola, rave about him, though I, for my part, do not think he can be reckoned among the very first of this century. But his is a talent which certainly has its raison d'être, and that is a great thing in itself.
For my part, I cannot agree with Zola's conclusions, as if Manet were a man who opens a new future to modern ideas of art; I consider Millet, not Manet, to be that essentially modern painter who opened a new horizon to many..."

Vincent to Theo
Nuenen, January 1884

Noche estrellada sobre el Ródano / Starry night over the rhone

Noche estrellada sobre el Ródano
Arles, 1888

" La pintura de estrellas al aire libre: ésta fue la conquista de van Gogh en sus cuadros nocturnos...pero por otro lado, también sigue una tendencia de la metodología artística que van Gogh había desarrollado en su discusión con Bernard. Así pinta van Gogh su "Noche estrellada sobre el Ródano", el predecesor de la obra maestra de su último período: Noche estrellada. " Taschen

"Un cielo estrellado, por ejemplo, me encantaría intentar hacer algo semejante...pero cómo conseguirlo si no me decido a trabajar en casa a partir de la fantasía? "
Vincent a Bernard
Abril 1888

Durante el verano de aquel año encontró un compromiso bastante primitivo. Colocaba velas en su sombrero de paja, realizando sus cuadros con esta pobre iluminación. Pero "el problema de pintar escenas o efectos nocturnos al aire libre, me tiene fascinado". (carta 537). Taschen

"The problem of painting night scenes and effects on the spot and actually by night interests me enormously"

Vincent & Gauguin

"Mi querido amigo Gauguin:

Gracias por haberme escrito de nuevo.....

...me causa un enorme placer eso que dices de que el retrato de la arlesiana, hecho rigurosamente sobre tu dibujo, te ha gustado.

He tratado de seguir con fidelidad respetuosa tu dibujo, y sin embargo, tomando la libertad de interpretar por medio de un color el carácter sobrio y el estilo del dibujo en cuestión. Es una síntesis de arlesiana, si quieres; como las síntesis de arlesianas son raras, toma ésta como obra tuya y mía; como resumen de nuestros meses de trabajo juntos. Para hacerlo, yo he pagado por mi parte,más de un mes de enfermedad, pero también yo sé que es una tela que tú, yo, y otros pocos comprenderemos, como nosotros querríamos que se comprenda...".

Vincent a Paul Gauguin

Junio 1890

Auvers

"My dear friend Gauguin,

Thank you for having written to me again, old fellow...

...and it gives me enormous pleasure when you say the Arlésienne´s portrait, which was based strictly on your drawing, is to your liking. I tried to be religiously faithful to your drawing, while nevertheless taking the liberty of interpreting through the medium of colour the sober character and the style of the drawing in question. It is a synthesis of the Arlésiennes, if you like: as a syntheses of the Arlésiennes are rare, take this as a work belonging to you a me as a summary of our months of work togheter. For my part I paid for doing it whith another month of illness. But I also know that is a canvas which will be understood by you and by very few others, as we would wish it to be understood..."

Vincent to Paul Gauguin

June 1890

Auvers

Auvers-sur-Oise I

El 20 de mayo de 1890 el tren se detuvo en la estación de Auvers-sur-Oise. Del primer vagón baja Vincent, un sombrero de paja cubre su cabeza y en la mano lleva un papel con la dirección de un médico, el doctor Gachet. No imagina que el pequeño pueblo, a sólo 35 kilómetros de París, será el último escenario y la fuente de inspiración de sus pinturas más intensas. En setenta días pinta setenta y tres cuadros.

"...Mi querido hermano, sigo escribiéndote en los intervalos de mi trabajo. Trabajo más que nunca con un furor sordo, creo que pintar me ayudará a curarme, porque una nueva crisis podría destruir mi capacidad de pintar..."
Vincent a Theo
Auvers, 1890

Vincent y el color

Retrato de una mujer en azul
Amberes, diciembre 1885



"...Los estudios de otros ( alumnos) tienen mas o menos el mismo color que la carne, y vistos de cerca dan entonces muy exactamente la impresión - pero cuando se retrocede un poco, se vuelven penosos de ver, y chatos - todo ese rosa y ese amarillo fino, etc, delicado por sí mismo, da un "efecto producido" excesivamente duro. Lo mío, visto de cerca, es de un rojo verduzco, gris-amarillo, negro y muchos tintes neutros, y generalmente colores inclasificables. Pero se vuelve exacto, cuestión de color aparte, cuando se retrocede un poco, y entonces el aire circula alrededor y hay en el interior una especie de ondulación luminosa. Además, el más mínimo punteado de color con el cual se hubiera eventualmente velado, se pone a hablar..."

Vincent
Amberes, 1885/1886

la pintura

Olivos con cielo amarillo y sol

Óleo sobre tela

Saint-Rémy

Noviembre, 1889

"...Si nos perfeccionamos en una sola cosa y la comprendemos bien, adquirimos el conocimiento de muchas otras cosas..."

Vincent, 1878

"Esa sola cosa terminó siendo, para Van Gogh, la pintura. Es como si toda su filosofía de vida la hubiese puesto allí, en la búsqueda de una legitimidad del lenguaje plástico, en el sentido de que él no buscó referencias a mitos griegos o a hechos históricos. Su gran obsesión fue la naturaleza, pero él la quiso conocer a través de la pintura. Y al conocer la naturaleza a través de la pintura, lo que curiosamente descubrió fueron los elementos básicos de la pintura: la línea, el color y el espacio sobre el que éstos se manifiestan. Van Gogh arañaba la tela con su pintura, casi como si dibujara. Con el color mismo, creaba las figuras. Y sus dibujos tienen un ritmo que también aparecen en sus pinturas... "

(Entrevista con Luis Felipe Noé, pintor argentino. Revista La Nación, 2003)

Vincent y Millet

Desnudo reclinado
Jean François Millet

"...a propósito de los personajes de Millet : sus aldeanos parecen pintados con la tierra que siembran.
Qué exacto y verdadero es esto. Y qué importante es poder hacer en la paleta estos colores que nadie sabe nombrar y que forman la base de todo.
Tú quizas vuelves a preocuparte, y casi me atrevería a decir seguro que sí, por las cuestiones de los colores y principalmente por los colores quebrados y neutros..."

Vincent a Theo
Neunen 1883 / 1885

Vincent habla de los aldeanos de Millet y el modo de usar el color. Elegí esta reproducción (que no es de aldeanos en el campo) por su belleza y porque reproduce el tratamiento de color analiza Van Gogh.

Vincent y Daumier

Ilustración de Daumier

"...me impresionó muy especialmente un dibujo de Daumier que representaba un anciano bajo los castaños de los Campos Elíseos ( una ilustración para Balzac ), aun cuando ese dibujo no fuera tan importante; pero recuerdo muy bien que me llamó poderosamente la atención por la concepción fuerte y viril de Daumier. Y me dije: ha de ser una gran cosa sentir y pensar de esta manera, y pasar además por encima de una porción de cosas para concentrarse en lo que hace reflexionar y en eso que concierne de una manera más particular al hombre como hombre que los prados o las nubes..."

Vincent a Theo
La Haya, 1882


Honoré Daumier - The Legislative Belly.
Perspective View of the Ministers' Seats of 1834. (Le Ventre législatif. Aspect des blancs ministériels de la chambre improstituée de 1834) . Lithography, Association of the Lovers of Honoré Daumier Image copyright © Association of the Lovers of Honoré Daumier Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris

Honoré Daumier
(Marsella, 1808-Valmondois, Francia, 1879) Caricaturista, pintor y escultor francés. Destacó sobre todo como caricaturista, con litografías de sátira política, social y de costumbres que aparecieron en publicaciones periódicas como La Silhouette, Caricature y Charivari. Se cree que realizó más de 4 000 litografías caricaturescas con un dibujo muy expresivo, capaz de ilustrar una idea con sólo un gesto o una actitud. A partir de 1860 se dedicó también al dibujo, la pintura al óleo y la acuarela. Estas obras, de colorido cálido, composición simplificada y grandes contrastes de luces y sombras, no gozaron del favor del público. Daumier fue valorado tan sólo por algunos entendidos, como Delacroix y Corot, y este último le prestó importantes ayudas económicas para impedir que acabara en la miseria. Entre sus pinturas destaca la serie en la que presenta a Don Quijote como un héroe inmortal.

Vincent y Hokusai

"...cuando Paul Matz vió en la exposición, que nosotros hemos visto en los Campos Eliseos, el bosquejo violento y exaltado de Delacroix: la Barca de Cristo, se fue y luego exclamó en su artículo: "yo no sabía que se podía ser tan terrible con el azul y el verde".

Hokusai te hace lanzar el mismo grito, pero él con sus líneas, su dibujo, cuando dices en tu carta: éstas olas son garras, la nave está presa allí adentro, uno lo siente.

Y bien, el que hiciera el color exacto o el dibujo exacto, no provocaría esas emociones..."

Vincent a Theo

Arles, 8 de septiembre de 1888

Roulin, el cartero

Retrato del cartero Joseph Roulin
Óleo s/tela
Arles, nov-dic 1888



"...Ahora estoy preparándome con otro modelo: un cartero en su uniforme azul, engalanado de oro, gran figura barbuda, muy socrática. Republicano furioso como el viejo Tanguy. Un hombre más interesante que muchas personas..."

Vincent,
Arles, agosto 1888

pintar...

"...Quisiera pintar de manera que, en rigor, todo el que tuviera ojos, pudiera ver claro..."


Vincent a Theo
Arles, agosto 1888

Vincent y Rembrandt II

" Me había levantado temprano y ví los obreros que llegaban a la obra con un sol magnífico.......
....Después desayuné un trozo de pan seco y un vaso de cerveza; es un medio que Dickens recomienda a los que están a punto de suicidarse, como particularmente indicado para alejarlos durante un tiempo todavía de su proyecto. Y aunque no se esté del todo en esta disposición de espíritu, es bueno hacerlo de tiempo en tiempo, pensando en el cuadro de Rembrandt Los peregrinos de Emaús..."

Vincent a Theo
Amsterdam, 18 de agosto de 1877


Los peregrinos de Emaús
Rembrandt

tartarin de tarascon

"...Has releído ya el Tartarín ? No lo olvides! Te acuerdas en Tartarín la queja de la vieja diligencia de Tarascón, esa página admirable? Y bien, termino de pintar esta carroza roja y verde en el patio de la posada. Ya verás. Este croquis apresurado te da la composición.; un primer plano simple de arena gris, el fondo también muy simple, paredes rosas y amarillas con ventana de persianas verdes y un rincón de cielo azul. Los dos coches muy coloreados, verde, rojo, las ruedas - amarillo, negro, azul, anaranjado - Siempre tela de 30. Los coches estan pintados a lo Monticelli, con empastamientos. Tu tenías hace tiempo un Claude Monet muy bello que representaba 4 barcas coloreadas sobre una playa. Y bien, aquí se trata de coches, pero la composición es del mismo género..."

Vincent a Theo
Arles, octubre 1888


Reseña de Tartarín de Tarascón de Alphonse Daudet:
http://www.elojocritico.net/index.php?option=com_content&task=view&id=329

lo que queda de la vida

La cosecha,
Óleo s/tela Arles, junio 1888


"...Es por cierto un extraño fenómeno que todos los artistas, poetas, músicos, pintores, sean materialmente desgraciados - los felices también- y lo que últimamente decías de Guy de Maupassant lo prueba una vez más. Esto renueva la eterna cuestión: la vida ¿es enteramente visible para nosotros, o bien no conocemos antes de la muerte más que un hemisferio?...

Los pintores - por no hablar sino de ellos- estando muertos y enterrados, hablan a la generación siguiente o a varias generaciones siguientes por sus obras..."

Vincent a Theo
Arles, junio 1888

Vincent y Rubens

"...Rubens es asombroso en la pintura de hermosas mujeres ordinarias. Pero en la expresión no es dramático. ...especialmente que sus ocho figuras fornidas que realizan un esfuerzo con la pesada cruz de madera en la Elevación, me parecen absurdas desde el momento en que me coloco en el punto de vista del análisis moderno de las pasiones y de los sentimientos humanos. Sobre todo en sus expresiones de hombres (con excepción siempre de los retratos propiamente dichos), Rubens es superficial, hueco, hinchado, o sea, totalmente convencional y semejante a Jules Romain y otros pintores aún peores de la decadencia.

Sin embargo, Rubens me lleva a la exaltación, porque es precisamente él quien busca expresar y representar realmente -a pesar de que sus figuras sean a veces huecas- una atmósfera de júbilo, de serenidad, de dolor, por la combinación de los colores.

Así, hasta en la misma Elevación de la Cruz, la mancha blanca - el cadáver, con una fuerte intensidad de luz- es dramática en su relación de contraste con el resto, tratado en tintas oscuras."

Vincent

Amberes ( 1885 / 86)

Taming the shrew...

"Digger", dibujo en carbonilla s/ papel
Etten, septiembre 1881



"...y después de haber luchado y combatido algún tiempo con la naturaleza, ésta termina por ceder y volverse dócil, y no lo digo porque lo haya logrado; nadie está menos convencido que yo, pero esto comienza a marchar.


La lucha con la naturaleza tiene muchas veces algo de lo que Shakespeare llama: Taming the shrew (es decir: vencer aquello que se resiste, por medio de la tenacidad, "de buen o mal grado"). Con respecto a muchas cosas, pero muy especialmente para el dibujo, yo creo que : "apretar demasiado vale más que aflojar"..."


Vincent


Etten, septiembre 1881

Vincent y Balzac

"...estoy leyendo de Balzac César Birotteu ; te lo envío en cuanto lo haya teminado - creo que voy a releer todo lo de Balzac..."

Vincent, 1888

'Grandeza y decadencia de César Birotteau, perfumista' (1837) es una de las novelas más emblemáticas de 'La comedia humana'. En ella quiso Balzac elevar a rango de héroe novelesco al propietario de una perfumería, al que los honores que recibe tras una vida de 'probidad comercial' empujan al deseo de hacerse un lugar en la 'sociedad elegante' y de aumentar su fortuna mediante una operación de 'comercio abstracto', embarcándose en una especulación de terrenos… sin percatarse de que detrás de ella acecha la venganza de un antiguo empleado suyo, ahora banquero y arribista sin escrúpulos. Balzac decía que 'César Birotteau' era "la cara de una medalla que circulará por todas las categorías sociales. La cruz es 'La Casa Nucingen'. Son historias que nacieron gemelas".

Carlos Alonso y Vincent

Carlos Alonso nos introduce al mundo del pintor Vincent Van Gogh con su serie "El pintor caminante".


"...Fueron realizadas principalmente entre 1960 y 1974. Últimamente reapareció la fiebre ... El primer cuadro fue ... haciendo un collage. Estaba trabajando sobre las piernas vendadas de un cuadro de mi querido maestro Spilimbergo ... Mientras pegaba venda se produjo una asociación con la venda de la cabeza de van Gogh, luego de cortarse la oreja. Esa venda fue como un puentes entre nuestro Spilimbergo y Vincent ...".
(palabras de Carlos Alonso en "El pintor que más conoce a Van Gogh", para Ti, Buenos Aires, 24 de septiembre de 1990).

"Cuando la pintura empieza a ser complaciente con el poder y con los hábitos malsanos que intentan extirpar la naturaleza subversiva del arte, un tipo como Van Gogh es capaz de sacudir el conformismo y reinaugurar la libertad, por su modo heroico de asumir la pintura; como una forma de pasión".
(palabras de Carlos Alonso en Angel, Raquel, "Una viga en el ojo del poder", Nuevo Sur, Buenos Aires, 27 de julio de 1990, pág. 24).


Carlos Alonso nació en Tunuyán, Mendoza (Argentina) en 1929.
Consagrado como uno de los más notables artistas plásticos argentinos.

en la Place du Forum, Arles

Terraza del café de la Place du Forum en Arles por la noche, Arles, septiembre 1888. Óleo sobre lienzo, 81 x 65,5 cm / Dibujo: pluma de caña, 62 x 47 cm

Arles

Tuve la posibilidad de viajar a Arles hace unos años.

Es una ciudad bellísima, muy antigua, que nos lleva a los tiempos de Julio César, cuando era un centro importante de la Galia romana, con sus murallas y su teatro antiguo, que datan del siglo I o II A. C. , y que hoy son patrimonio de la humanidad.

El día que llegué, un 1º de mayo, se festejaba una fiesta del pueblo, con corrida de toros al estilo provenzal (esto significa que no matan al toro ), con las arlesianas vestidas con trajes típicos, como en los cuadros de Vincent...Esta plaza de toros es en realidad un anfiteatro romano, una especie de pequeño coliseo.



Arles está impregnado de Vincent...

Aquí pintó Vincent "Noche estrellada sobre el Ródano" (observen el cartel con la pintura sobre el muro). En todos los lugares donde el pintor plantó su caballete, se han colocado unos paneles que reproducen sus respectivos cuadros originales. Estos paneles incluyen además el correspondiente pasaje de la carta a su hermano Theo.

Esta foto es en el hospital donde Vincent estuvo internado luego de su primer ataque. Él pintó una vista de este jardín, que conservan casi igual, y que ahora es un centro cultural muy pintoresco que lleva su nombre. Mi emoción y felicidad se me notan en la cara...


A pesar que el clima fue muy lluvioso ( yo me imaginaba caminando por los campos de girasoles bajo un cielo absolutamente azul...), sentí que en el espíritu de Arles está Vincent. Su presencia todo lo recorre. En Les Alyscamps, en el parque de Arles (donde pintó, entre otros, su serie de "El jardín del poeta") , en el Ródano, en los puentes, en el café. El lugar donde pintó mas de 300 cuadros y donde su arte dió un giro que atravesó la historia de la pintura.

30 de marzo, cumpleaños de Vincent

Un mes antes de cumplir 35 años, en febrero de 1888, Vincent se va de Paris y se instala en Arles.

La cuestión de porqué eligió precisamente Arles queda pues relegada a segundo plano. Quería, y esto es seguro, ir a la Provenza. El "extranjero", como siempre se sentía, buscaba un refugio. Lo único que sabía de este refugio es que se llamaba "Japón".

Mas tarde recordaría con melancolía la anticipada alegría infantil que le invadió: "todavía recuerdo vivamente la excitación que me produjo aquel invierno el viaje de París a Arles. Cómo acechaba sin cesar por saber si ya estaba en Japón."

Y esta proyección lo cautivó para el futuro inmediato: "no necesito las estampas japonesas porque siempre digo que estoy en Japón. Que sólo necesito abrir los ojos y pintar lo que tengo delante de mis narices y lo que me impresiona", escribe a su hermana Will.

Lleno de entusiasmo se abandona a la 'impresión', una idea que ya no tiene nada que ver con la 'impresión' de un Monet. No dedica ninguna mirada casual a la composición, sino que se ajusta a la totalidad de la percepción. Sólo así podía escribir lo siguiente sobre uno de sus dibujos: "No parece japonés, pero en verdad es lo más japonés que hecho jamás ". El alma se coloca en primer plano.

Vincent según Toulouse-Lautrec

Retrato de Vincent Van Gogh, por Henri Toulouse-Lautrec, París, 1887, pastel sobre cartón.
Según cuenta Emile Bernard, en sus Memorias, que en el Café du Tamborin pintó Toulouse-Lautrec, el Retrato de Vincent van Gogh ,‘su primera obra maestra’, el más logrado retrato de Vincent .

La sinceridad como camino

En julio de 1882, Van Gogh se situó a sí mismo, como a un artista alejado del público: "Antes o después el sentimiento y el amor por la naturaleza surgen en la gente interesada en el arte. Es deber del pintor dejarse absorber absolutamente por la naturaleza y usar toda su inteligencia para expresar su sentimiento en su obra y que los demás puedan entenderla. En mi opinión, trabajar para el mercado no es exactamente el buen camino; al contrario, es burlarse de los amantes del arte. Los auténticos pintores no lo hicieron; la simpatía que al final merecieron fue consecuencia de su sinceridad."

Color en las sombras

"...hablando del "demasiado negro" estoy muy satisfecho de que la gente encuentre mis estudios demasiado negros, sobre todo cuantos mas cuadros veo en esta gama pueril y fría.
Observa pues, el Pescador de Zandvoort, ¿con qué está pintado? ¿Está, sí o no, pintado con rojo, azul, amarillo, negro y un poco de blanco sucio, con pardo ( y todo bien mezclado y bien quebrado)? Cuando Israels dice que no hay que ennegrecer, está claro que no quiere decir jamás lo que se hace ahora. Quiere decir que se debe poner color en las sombras, pero esto, pero esto no excluye ninguna gama, por baja que ella sea, y por cierto que no la de los negros y pardos, y de los azules profundos; esto es evidente.
Pero ¿qué se debe pensar a este respecto? Vale más pensar en Rembrandt, en Frans Hals, en Israels que en esta impotencia distinguida..."
Vincent
Nuenen, diciembre 1883/ noviembre 1885

No conseguí "Pescador de Zandvoort", sin embargo encontré "Solo en el Mundo" tambien de Israels que refleja con maestría lo que Vincent nos cuenta: el color en las sombras.

Francis Bacon

Francis Bacon (Dublín, 1909 - Madrid, 1992) Pintor inglés de origen irlandés. Tras vivir un tiempo en Berlín, donde se familiarizó con la obra realista de Grosz, Dix y Beckmann, Francis Bacon regresó a Londres y trabajó como pintor, decorador e ilustrador. Su actividad artística se inaugura propiamente con la angustiosa pintura Tres estudios de figuras para la base de una crucifixión (1944).Bacon fue un artista figurativo, pero que supo plasmar la dolorosa condición del ser humano desde la más absoluta subjetividad.

Bacon a menudo encontró inspiración en el trabajo de otros artistas. "Estudio para el retrato de Van Gogh" pertenece a un grupo de ocho pinturas sobre la base de Vincent Van Gogh's self-portrait "Pintor en el camino a Tarascon" (1888; destruido en la Segunda Guerra Mundial). Bacon se obsesionó con una reproducción en color, diciendo que la "embrujada figura en el camino parecía... Como un fantasma de la carretera."

el viñedo rojo

"...he terminado también una tela de una viña toda púrpura y amarilla con menudas figuras azules y violetas y un sol amarillo. Creo que podrás poner esta tela al lado de los paisajes de Monticelli..."

Vincent,

Arles, noviembre 1888

En Bruselas vendió su primer cuadro: Anna Bosch, la hermana del conocido Eugène, adquirió el Viñedo rojo, pintado en Arles, por 400 francos. Ésta sería la única obra que Vincent vendiera en vida. Pero no se debería sobrevalorar este hecho: Vincent regalaba tan generosamenre sus trabajos, que las personas interesadas recibían el regalo antes de echar mano a la cartera. (Taschen)

Autorretratos

Los autorretratos pintados por Van Gogh muestran una imagen elusiva y a veces contradictoria. Entre 1885 y 1889 pintó unos 43 autorretratos, emulando a su compatriota Rembrandt en la repetición de la pintura de su rostro. La diversidad de representación fisonómica es asombrosa: toda la estructura facial parece pertenecer a hombres diferentes. ( McMillan)
Refiriéndose especialmente a Autorretrato como pintor, (1888) escribió a su hermana Wil: " Quiero subrayar el hecho de que una misma persona puede ser motivo para diferentes retratos....Una cara gris y rosa con ojos verdes, pelo ceniciento, arrugas en la frente y en la boca, recta e inexpresiva, la barba muy roja, muy descuidada y lúgubre, pero de labios llenos, un blusón campesino, azul, de tejido basto, y una paleta con amarillo limón, bermellón, verde malaquita, azul cobalto, es decir, todos los colores sobre la paleta excepto el naranja de la barba y todos puros. El personaje contra una pared grisácea y blanca...esto recuerda algo, por ejemplo, la cara de la Muerte - del libro de Van Eeden...no es tarea fácil pintarse uno mismo - a toda costa tiene que ser diferente de una fotografía. Y ves, esto, en mi opinión, es la ventaja que posee el impresionismo sobre todas las demás cosas; no es trivial y uno busca un parecido más profudo que el del fotógrafo".

En otro autorretrato de septiembre de 1888, que dedicó a Gauguin a cambio de otro suyo, los trazos acusados se extienden apretadamente sobre el cráneo. Su confesión a Gauguin "...exageré mi personalidad (y) primero he buscado el carácter de un sencillo bonzo adorando al eterno Buda."
Escribe a Theo: "Algun día verás también mi retrato, que envío a Gauguin porque espero que él lo guardará.
Es todo ceniciento, contra el veronés pálido (nada de amarillo). El traje es esa chaqueta parda ribeteada en azul, pero en la cual he exagerado el pardo hasta el púrpura y el ancho de los ribetes azules.
La cabeza está modelada en plena pasta clara contra el fondo claro casi sin sombras. Solamente he almendrado un poco los ojos a lo japonés."

Girasoles II

"...Con la esperanza de llegar a vivir con Gauguin en nuestro estudio, quiero pintar una serie de cuadros. Nada mas que grandes girasoles...si llevo a cabo mi plan, pintaré una docena de cuadros. El conjunto es una sinfonía en azul y amarillo. Trabajo todos los días desde que sale el sol. Porque las flores se marchitan enseguida y hay que pintarlo todo de una vez..."
Vincent
Arles 1888

Noche estrellada II

Hoy soñé que caminaba

en la noche estrellada...

Los reclusos después de Doré

El ejercicio de los reclusos (también conocido como Los hombres de Ronda) fue pintado durante su estancia en el asilo de Saint-Rémy-de-Provence. Durante el mes de febrero de 1890, Van Gogh produjo una serie de pinturas que eran copias de obras de otros artistas. Vincent escribió a Theo: "He intentado hacer copias de Hombres bebiendo de Daumier y La Prisión de Doré; es muy difícil... " En efecto, en esta carta Van Gogh solo hace referencia a otros dos ejemplares en los que estaba trabajando (después de pinturas de Delacroix y Millet). El original de este trabajo, Newgate: el ejercicio Yard, ha sido dibujado por Gustav Doré (1833-83) y publicado en el volumen "Londres, una peregrinación" por Blanchard Jerrold (Londres, 1872). Van Gogh fue un gran admirador de los grabados del inglés que en el período de dificultades sociales fue severo como así también realista. El ejercicio de los reclusos es uno de los más notables ejemplos de la carrera de Van Gogh. El tema en sí es de especial interés, teniendo en cuenta que Vincent decidió él mismo quedar internado en el asilo. "Sin embargo, se encuentra un considerable elemento de asociación biográfica aquí. ¿Puede realmente ser que la “Ronda de Reclusos” encierra una crítica tácita de la mortal monotonía de la vida en el Saint - - Paul de Mausole? Nadie puede decirlo... "

Georgia O´Keeffe

Georgia O´Keeffe (1887-1984)

http://www.okeeffemuseum.org/

Cartas pintadas

Nueva York, 28 sep (EFE).-

En New York podrán descubrir "las cartas pintadas" del pintor holandés Vincent Van Gogh al postimpresionista y escritor francés Émile Bernard en la exposición "Pintadas con palabras" de la Biblioteca-Museo Morgan de Nueva York.
La muestra es una oportunidad única de descubrir el proceso creativo de Van Gogh (1853-1890) de su puño y letra y a través de los bosquejos de cuadros que ilustraban algunas de las cartas que envió poco antes de su muerte a su amigo Bernard (1868-1941) y que nunca se habían exhibido hasta ahora.
La Biblioteca-Museo Morgan muestra hasta el 6 de enero próximo 20 de las 22 cartas que el pintor holandés escribió a Bernard, que, además de amigo, fue el organizador de la primera retrospectiva de Van Gogh y uno de las personas que más hizo para que se reconociera su genio
Completan la exposición 11 cuadros, 5 acuarelas y 6 dibujos de Van Gogh y Bernard sobre los que los dos artistas hablaron en su correspondencia y que ilustran a la perfección el paso desde el esbozo a la obra de arte, pasando por la inspiración, la maduración de una idea y su plasmación en el lienzo.
Los coleccionistas Eugene y Clare Thaw adquirieron 19 de las cartas de Van Gogh a Bernard en 2001 y se las regalaron a esta prestigiosa biblioteca-museo de Manhattan, fundada por el financiero Pierpont Morgan (1837-1913)
La otra carta, que se exhibe en la muestra, ha sido prestada temporalmente por la Fundación Custodia de París a la Biblioteca-Museo Morgan para la exposición, que cerrará sus puertas el próximo 6 de enero.
También se puede ver en Nueva York una carta de Van Gogh al pintor Paul Gauguin, propiedad de Bernard.

http://www.morganlibrary.org/exhibitions/vangogh.asp

Franz Marc

Franz Marc (1880-1916), pintor expresionista alemán. Junto a Kandinsky, perteneció al grupo expresionista Der Blaue Reiter (El jinete azul). En sus pinturas se observa el gran amor hacia los animales a quienes retrató con dulzura y pasión. En 1912 inicia un cambio hacia la abstracción por influencia de de los cubistas y de los futuristas, del que son ejemplo Destinos animales (1913) y los dibujos del cuaderno de apuntes que utiliza durante la guerra. Formas en lucha (1914) muestra su evolución hacia el expresionismo abstracto.

"...La impresión que le habían causado los cuadros de Van Gogh y de Gauguin durante su segunda estancia parisina se intensifica aún mas en una exposición de obras de Van Gogh, que se celebra en diciembre de 1909 en Munich. Marc ayuda a los galeristas a colgar los cuadros. El trato directo con los cuadros, que le dio la posibilidad de estudiar con todo detalle la técnica y el lenguaje formal de Van Gogh, le lleva a una dedicación concreta a su modo de pintar, como queda documentada en el cuadro Gatos sobre paño rojo (1909-10). No sólo el intenso colorido, sino sobre todo las pinceladas anchas, fuertes y llenas de movimiento, recuerdan a Van Gogh. Marc adaptó los medios estilísticos sobre todo en el prado de flores que enmarca los gatos en el fondo..." (Taschen)

la palabra y la imagen

"Vincent fue un lector y un espectador voraz de la palabra y la imagen. Aunque insistió en trabajar del natural, estas lecturas condicionaron sus percepciones y sus propias imágenes. Describió el mundo en los términos de los cuadros que había visto y visualizó las imágenes que leía en los pasajes descriptivos de sus novelistas favoritos: Zola, Maupassant, los hermanos Goncourt, Daudet, Eliot...Su enfoque de las relaciones humanas y su concepto de "lo natural" dependieron de Michelet y Carlyle. Naturaleza muerta con Biblia, 1885, y numerosas naturalezas muertas posteriores testimonian la importancia de la literatura y los títulos de los libros representados contribuyen a menudo a la compresión del cuadro y establecen una analogía entre leer un cuadro y leer un texto."

(M. McQuillan)

cipreses

" Los cipreses me preocupan siempre; quisiera hacer algo como las telas de los girasoles, porque me sorprende que nadie los haya hecho todavía como yo los veo. En cuanto a líneas y proporciones es bello como un obelisco egipcio.

Y el verde es de una calidad tan distinguida.

Es la mancha negra en un paisaje lleno de sol; pero es una de las manchas negras mas interesantes, de las más difíciles de captar exactamente que pueda imaginar..."

Vincent

Saint Remy, 1889

Azul en Neuen

"Continuamente estoy en búsqueda del azul. Las figuras de aldeanos, aquí, son azules por regla general. En el trigo maduro, que destaca sobre las hojas secas de una hilera de encina, de manera que los matices escalonados de azul oscuro y de azul claro recobran vida y se ponen a hablar oponiéndose a los tonos dorados o a los pardos rojizos, eso es muy bello, y desde el principio me ha impresionado mucho. La gente de aquí lleva también, instintivamente, vestidos del azul mas hermoso que yo haya visto jamás..."

Vincent

Neunen, 83/85

sobre Tolstoi

"...Leo un artículo en la Reveu des Deux Mondes sobre Tolstoi; parece que Tolstoi se ocupa enormemente de la religión de su pueblo, como George Elliot en Inglaterra.

Ha de haber un libro religioso de Tolstoi; creo que se titula Mi Religión; debe ser muy bello. Él busca, a lo que presumo por este artículo, lo que quedará cierto eternamente en la religión de Cristo y lo que todas las religiones tienen en común. Parece que él no admite ni la resurrección del cuerpo ni aun la del alma, sino que dice, como los nihilistas, que después de la muerte no hay nada, sino el hombre muerto y bien muerto; queda siempre la humanidad viviente.

En fin, no habiendo leído el mismo libro, yo no sabría decir exactamente cómo concibe la cosa; pero creo que su religión no debe ser cruel y aumentar nuestros sufrimientos, sino que, por el contrario, debe ser muy consoladora y debe inspirar la serenidad, la actividad, el valor de vivir y una porción de cosas..."

Vincent

Arles, septiembre 1888

A orillas del mar...

"...Te escribo desde Saintes-Maries, a orillas del Mediterráneo, en fin...no se sabe nunca si es verde o violeta, ni se sabe nunca si es azul, porque al segundo siguiente, el reflejo cambiante ha tomado un tinte rosa o gris...

Me he pasado una noche a orillas del mar por la playa desierta. No era alegre, pero tampoco triste - era bello...

En el momento de partir por la mañana, muy temprano, he hecho el dibujo de los barcos y ya tengo el cuadro en marcha...era antes que las barcas zarparan, yo había observado todas las otras mañanas, pero como parten muy temprano no había tenido tiempo de hacerlo.

Ahora que he visto el mar aquí, experimento de pronto la importancia que tiene permanecer en el Sur, y sentir que falta todavía extremar el color - Africa no muy lejana. Te envío por el mismo correo los dibujos de Saintes-Maries..."

Vincent

Saintes-Maries, junio 1888

Sembrador

"He trabajado ayer y hoy en el Sembrador, que está completamente retocado. El cielo es amarillo y verde; el terreno, violeta y anaranjado. Verdaderamente hay un cuadro como éste por hacer, utilizando ese magnífico motivo; y espero que un día alguien lo hará, sea otro pintor o yo.



La cuestión sigue siendo ésta: La barca de Cristo de Eugène Delacroix y El Sembrador de Millet son de una factura absolutamente distinta. La barca de Cristo - me refiero al esbozo azul y verde con manchas violetas, rojas y un poco de amarillo limón para el nimbo, la aureola- habla en un lenguaje simbólico por el color mismo. El Sembrador de Millet es gris incoloro, como lo son también los cuadros de Israels. Ahora, ¿se puede pintar El Sembrador con el color, con un contraste simultáneo de amarillo y violeta por ejemplo (como el cielo raso de Apollon, que justamente es amarillo y violeta), sí o no? Realmente, sí. ¡Pero hazlo!...Sí, es también lo que decía el viejo Martin "la obra maestra está en tí ". Pero te pones a intentarlo y caes en una metafísica del color al estilo Monticelli. Un lío del cual es difícil salir con honor.
Y se te vuelve abstracto como un sonámbulo. Si al menos saliera algo bueno..."

Vincent
Arles, junio 1888

Noche Estrellada

"...Todavía tengo un paisaje con olivares y también un nuevo estudio de un cielo estrellado...Pero tomando el camino de Delacroix, se puede expresar mas de lo que parece la naturaleza en el campo, mediante el color y un dibujo mas personal..."
Vincent
Saint-Rémy, junio 1889

"El pintor mira por encima del pueblo desde un lugar imaginario...La forma como concibe los motivos sugiere asociaciones con el fuego, la niebla, y el mar, y la violencia elemental de las figuras naturales se transmite a la intangibilidad cósmica de los astros. El pueblo aparece envuelto por las fuerzas de la naturaleza, idílicas y amenazantes a la vez.
El cuadro nocturno, y ésta cualidad es lo más importante para él en este momento, la imaginación pictórica tiene su campo de acción por excelencia. El juego con la fuerza luminosa de la oscuridad es su especial descubrimiento artístico.
Recupera su antiguo modelo, Delacroix, y con él también el contraste de los colores complementarios, en el momento de pararse a reflexionar lo realizado durante las últimas semanas, vuelve a tomar conciencia plena del principio del color que, precisamente él, había llevado a dimensiones insospechadas.
Busca, también, una especie de esencia del paisaje, su carácter o mentalidad, donde se concentran su aspecto y su fuerza simbólica, la capacidad de cambio y la validez de un espacio vital." (Taschen)











Este es un artículo muy interesante sobre una investigación científica en referencia a esta pintura:
http://www.criterios.com/modules.php?name=Noticias&file=article&sid=11051

Japonaiserie for ever

Japón fue para Vincent un mundo ideal, un mundo que buscó en el sur. Creyó que la luz de Arlés acercaría la naturaleza al color japonés. Aunque su paso a colores mas puros y densos muestra el influjo de la pintura parisina (1887), sus colores endurecidos y combinados ácidos no se dan en sus colegas; pero algunos rojos, amarillos, azules y verdes se yuxtaponen en las tintas de las estampas japonesas de fines del período Edo. ( M. McQuillan)

Japonaiserie for ever había escrito Vincent a Theo en 1885, citando a los hermanos Goncourt, los primeros en convertir al Japón en un país digno de ser presentado literariamente en sociedad.(Taschen)

Uno de los motivos que elige para pintar es "Puente bajo la lluvia" de Hiroshige.

"...Mi querido hermano - ya sabes que me siento como en el Japón- no te digo mas, ... Quisiera que pasaras aquí algún tiempo, sentirías la cosa al cabo de cierto tiempo, la vista cambia, se ve con un ojo mas japonés, se siente el color de otra manera..."

Vincent, Arles 1888

Mis girasoles para Vincent

mis girasoles en honor a Vincent...

"...Un sol, una luz que a falta de otra cosa mejor no puedo llamar mas que amarillo, amarillo de azufre pálido, limón pálido oro. ¡ Qué hermoso es el amarillo!..."

Vincent

Arles, agosto 1888

Ciruelos en flor

"...Esta mañana he trabajado en un vergel de ciruelos en flor; de pronto ha comenzado a soplar un viento formidable, un efecto que yo no había visto jamás hasta aquí y que volvía por intervalos. De tiempo en tiempo, el sol, que hacía resplandecer todas las florecillas blancas.

¡ Era realmente bello!... Mi amigo danés vino a buscarme, y corriendo a cada momento los riesgos y el peligro de ver por el suelo todo mi equipo que se estremecía, continué pintando - hay en este efecto blanco mucho de amarillo con azul y lila, el cielo es blanco y azul. Pero, ¿ que dirán de lo que se ha hecho así afuera ? En fin, esperemos..."

Vincent

Arlés, marzo 1888

libros...

"...He aprovechado mi salida para comprar un libro: Los de la gleba de Camille Lemonnier. He devorado dos capítulos -¡es de una profundidad!-... Espera que te lo envíe. Esta es la primera vez, después de muchos meses, que tomo un libro en mis manos. Esto me ayuda mucho y me cura considerablemente..."

Vincent

Arles, marzo 1889

http://www.britannica.com/eb/article-9047730/Camille-Lemonnier

Girasoles

"...Si quieres, puedes exponer las dos telas de girasoles. Gauguin se alegrará si tiene una; y me gusta mucho ofrecerle a Gauguin un detalle de cierto valor. Como él desea una de esas dos telas, ¡ vale! ...reproduciré una de las dos, la que él desea.

Verás cómo llaman la atención esas telas. Pero te aconsejo que las guardes para tí, para tu intimidad con tu mujer.

Es de esa clase de pintura un poco cambiante de aspecto, que se enriquece si la miras mucho rato."

Vincent

Arles, enero 1889

Quería simplemente decir esto...

"...Desde que he comprado mis colores y mis utensillos de pintor, he sudado la gota gorda trabajando hasta el punto de quedar completamente agotado despues de haber pintado siete estudios. Hay otro, ademas, con una pequeña figura, una madre con un niño a la sombra de un gran árbol, en medio de una armonía de tonos sobre una duna iluminada por el sol del estío. Es de un efecto casi italiano.

No he podido contenerme, literalmente; no he podido abstraerme ni cesar de trabajar...

Quería simplemente decir esto, que siento que cosas en el color que surgen en mí mientras pinto y que no poseía antes, cosas grandes e intensas.

Por lo que puedo darme cuenta, no son los peores pintores los que están a veces una semana o quince días sin poder trabajar. Hay algo que lo explica, son precisamente aquéllos "que se juegan en el arte hasta su pellejo", como dice Millet...Si durante algún tiempo uno está agotado, pues se repone y descansa, y así gana que los estudios se cosechen igual que el trigo o el heno del labriego. En cuanto a mí, no pienso por el momento descansar".

Vincent

La Haya, abril 1882

sobre Frans Hals - el ojo observador de Vincent-

Esta imagen es un detalle de la pintura que analiza Vincent. No conseguí la imagen completa...mientras tanto podemos observar.

"... He ido a Amsterdam esta semana; casi no he tenido tiempo de ver otra cosa que el museo...

...un cuadro de Frans Hals y Pieter Codde, que representa una veintena de oficiales de pie. ¿Has prestado atención? Por este cuadro, solamente, vale la pena - sobre todo para un colorista- hacer el viaje a Amsterdam.

Hay allá una figura, la del portaestandarte, en el ángulo izquierdo, exactamente al lado del marco - esta figura está, de los pies a la cabeza, en gris, yo diría gris perla-, de un tono neutro característico, obtenido a lo que creo con el anaranjado y el azul mezclados de manera que se neutralicen, haciendo variar este tono fundamental, volviéndolo aquí un poco mas claro, allá un poco mas oscuro; el pintor a llegado a dar la impresión de que la figura entera es toda de un solo y mismo gris. Sin embargo, los zapatos de cuero son de una materia distinta que las medias, las cuales difieren de las calzas, que a su vez difieren del jubón - paulatinamente aparecen distintas materias representadas, todas muy diferente de color - y sin embargo todo está hecho de gris de una sola y misma familia.

¡Un momento! eso no es todo...

En este gris, él pondrá azul y anaranjado - y un poco de blanco...

anaranjado - blanco - azul, como eran entonces los colores nacionales anaranjado y azul yuxtapuestos, la mas maravillosa gama; sobre un fondo gris, estos dos colores- que yo llamaría polos eléctricos (siempre en materia de color), sabiamente mezclados y reunidos de manera que se destruyen en este gris y este blanco.

...pero rara vez he visto una figura mas divinamente bella que la del personaje ...es algo excepcional.

Delacroix se hubiera sentido transportado - pero además transportado al extremo. Yo estaba literalmente clavado en el suelo..."

Vincent

Nuenen, 1884

comentarios de Antonin Artaud

Dice Vincent

"...En mi cuadro "Café de la noche" intenté expresar que el café es un sitio donde uno puede arruinarse, volverse loco, cometer crímenes. En resumen busqué, mediante contrastes de rosa tenue y rojo sangre y heces de vino, de verde suave Luis XV y Veronés en contrastes con verdes amarillos y verdes blanquecinos duros, todo junto en una atmósfera de horno infernal de azufre pálido, expresar algo así como la potencia tenebrosa de una tarberna.

Y a pesar de todo eso, asumiendo una apariencia de alegría japonesa unida a la candidez de un Tartarín...

¿Qué quiere decir dibujar? ¿Cómo se llega a hacerlo? Es la acción de abrirse paso a través de un invisible muro de hierro que parece interponerse entre lo que se siente y lo que es posible realizar. Cómo hacer para atravesar ese muro, pues de nada sirve golpear fuertemente sobre él; para lograrlo se lo debe corroer lenta y pacientemente con una lima, tal es mi opinión..."

Arlés, Septiembre 1888

Sobre esto comenta Artaud en su ensayo Van gogh el suicidado de la sociedad:

Qué fácil parece escribir así. ¡ Y bien ! Probadlo entonces, y decidme si no siendo el autor de una tela de Van Gogh, podrías describirla tan simplemente, sucintamente, objetivamente, durablemente, válidamente, sólidamente, opacamente, masivamente, auténticamente y milagrosamente, como en esa breve carta suya.

Por lo tanto, no describiré un cuadro de Van Gogh después de haberlo hecho él, pero diré que Van Gogh es pintor porque recolectó la naturaleza, porque la retranspiró y la hizo sudar, porque salpicó en sus telas, en haces, en monumentales gavillas de color, la secular trituración de elementos, la terrible presión elemental de apóstrofes, estrías, vírgulas, barras que, después de él nadie podrá discutir que formen parte del aspecto natural de las cosas.

Flaubert, Guy de Maupassant

"...Estos últimos días de viento y lluvia he trabajado en casa, ocupándome en el estudio del cual hice un croquis en la carta de Bernard. Quisiera llegar a poner los colores como en los vitrales, y un dibujo de líneas firmes.
Estoy leyendo Pedro y Juan , de Guy de Maupassant; es muy bello, ¿has leído el prefacio, explicando la libertad que tiene el artista de exagerar, de crear una naturaleza más bella, mas simple, mas consoladora en una novela, después explicando lo que tal vez quiera exactamente significar la frase de Flaubert: el talento es una larga paciencia, y la originalidad un esfuerzo de voluntad y de observación intensas? ..."

Vincent
Arlés, mayo 1888

http://www.litterarius.com.es/la_novela_pedro_y_juan.htm

Y ahora Kiarostami

El cineasta iraní Abbas Kiarostami, a quien admiro profundamente hace un homenaje a Vincent ( no sé realmente si alguna vez él mismo dijo que esto es así, pero yo estoy segura que sí...) en una escena de una de mis películas favoritas: "El viento nos llevará".

La belleza absoluta de lo simple.

Gracias Kiarostami.

sobre Vincent y Millet

Vincent nunca pintó copias de antiguos maestros en galerías y museos. Se sirvió de grabados. Y los de Millet superaban al resto. Estas obras lo atraían por el tema: el campesino arraigado en la naturaleza. Durante toda su vida artística , una y otra vez, Vincent, dibujó y pintó a partir de obras de Millet y sus palabras fueron inspiradoras :"...te cuento algunas frases que me han hecho impresión y emocionado profundamente en el Millet de Sensier; son estas palabras de Millet:- el arte es un combate, en el arte es necesario jugarse hasta la piel-, -preferiría no decir nada antes que expresarme débilmente-.

Fue ayer cuando leí esta última sentencia de Millet, pero desde mucho antes yo ya había experimentado lo mismo; es por esto que siento profundamente a veces la necesidad de expresarme con un duro lápiz de carpintero y una pluma mas bien que con un fino pincel..."

Vincent, La Haya 1882

Millet...

"...encuentro tan exacto lo que dice el tío Millet: me parece absurdo que los hombres quieran parecer otra cosa que lo que ellos son.

Esto parece una simple frase, y sin embargo es de una profundidad insondable como el océano, y en cuanto a mí, creo que se hace bien en dar a estas palabras su verdadero valor..."

Vincent, La Haya 1882

Rembrandt, Ruysdael...

"...Rembrandt y Ruysdael son sublimes, tanto para nosotros como para sus contemporáneos, pero hay algo en el arte moderno que nos llega de una manera más personalmente íntima..."

Vincent, La Haya 1882

Sorrow...

A partir de Vincent Van Gogh, descubrimos un mundo de arte. No sólo sus pinturas, sino tambien bellos textos literarios, artistas, visiones del mundo, conceptos filosóficos, estudios sobre el color y la forma.

.." es necesario comprender bien cómo considero yo al arte. Para llegar a la verdad, se necesita trabajar largo tiempo y mucho. Lo que yo quiero y a lo que aspiro es desesperadamente difícil, sin embargo no creo aspirar demasiado alto. Quiero hacer dibujos que golpeen a ciertas personas. Sorrow es un pequeño comienzo...

Sea en la figura, sea en el paisaje, yo quisiera expresar no algo así como un sentimentalismo melancólico, sino un profundo dolor. Por encima de todo, yo quiero llegar a un punto en que se diga de mi obra: este hombre siente profundamente y este hombre siente delicadamente. A pesar de mi reconocida torpeza, ¿me comprendes, no? o quizás a causa de ella... "

Vincent

La Haya, abril de 1882