Vincent y John Banville

"...Cuando contemplo mi cara en el espejo de esta manera pienso, naturalmente, en esos últimos estudios que Bonnard hizo de sí mismo en el espejo del cuarto de baño de su casa de Le Bosquet, hacia el final de la guerra, después de la muerte de su mujer - los críticos califican esos retratos de despiadados, aunque no entiendo por qué debería intervenir la piedad-, pero, de hecho, lo que más me recuerda mi reflejo, acabo de darme cuenta, es el autorretrato de Van Gogh, no ese famoso en el que lleva un vendaje, la pipa y el terrible sombrero, sino uno perteneciente a una serie anterior, pintado en París en 1887, en el que tiene la cabeza descubierta y lleva cuello duro, corbata azul Provenza y las dos orejas aún completas, y tiene aspecto de acabar de recibir algún tipo de golpe punitivo, la frente inclinada, las sienes cóncavas y las mejillas hundidas como de hambre; nos mira de soslayo desde el marco, con cautela, con iracunda premonición, esperando lo peor, como bien debería..."
El mar, de John Banville
Anagrama, 2005

Vincent y Stephen Nachmanovitch...la improvisación en la vida y en el arte

"...Cada arte tiene sus propias jugadas, y sus propios campos de juego. Así como Van Gogh al pintar usaba en su trabajo práctico cotidiano cosas tales como el color, el brillo, la vibración, la esperanza, la ansiedad, y un fondo sombrío, lo mismo hace cada uno de nosotros. Cualquier medio de expresión que hayamos elegido o recibido tiene su propia sensibilidad. Se trata de la integración, en la práctica, de la musa, el juego, el vehículo, el río...de todas nuestras fuentes..."

"Siempre estoy entre dos corrientes de pensamiento: primero las dificultades materiales, dar vueltas y vueltas y vueltas para ganarse la vida; en segundo lugar el estudio del color. Siempre estoy esperando descubrir algo aquí, expresar los sentimientos de dos amantes con el matrimonio de dos colores complementarios, su mezcla y su oposición, la misteriosas vibraciones de los tonos emparentados. Expresar el pensamiento detrás de la frente por la irradiación de un tono brillante contra un fondo sombrío. Expresar la esperanza con alguna estrella, la ansiedad de un alma con el resplandor del atardecer..." Vincent Van Gogh, Further letters to his brother, 1888.

Extracto del libro Free Play, de Stephen Nachmanovitch

un poco de humor...

Un dia como hoy, en 1890, muere Vincent...

Habitación donde murió Vincent en Auvers

Hay una nueva teoría dando vueltas sobre la muerte de Vincent. Tras la publicación en el 2011 de una nueva biografía se asegura que no se suicidó sino que fallecío a raíz de un disparo accidental de un adolescente.

Los autores, Steven Naifeh y Gregory White Smith, sostienen que “Van Gogh murió en un incidente  con René y Gaston Secrétan, dos hermanos veraneantes en Auvers  a  quienes frecuentaba el pintor. Gaston, el mayor, «era un chico sensible de 18 años que prefería el arte y la música a la pesca y la caza», y el pintor disfrutaba de su compañía. René, de 16 años , tenía como deporte veraniego hacer la vida imposible al «foux rouge» (loco pelirrojo) que se había hecho amigo de su hermano. Le gustaba vestirse de «cowboy», y disparaba con una vieja pistola del calibre 38 a todo pato, ardilla o pez que se pusiera a tiro. El menor de los Secrétan, hijos de un próspero farmacéutico parisino, era además el encargado de traer las prostitutas del Moulin Rouge, un comercio de placeres que incluía al propio Van Gogh como cliente.

Según Naifeh y White, el 27 de julio de 1890 Van Gogh no salió de casa rumbo a su propia muerte, puesto que se llevó consigo al campo todos sus enseres de pintura. En el camino, el pintor debió de coincidir con los dos hermanos, con quienes solía charlar y beber durante horas, siempre que René estuviera en son de paz. En algún momento, debió de iniciarse una trifulca, y alguien disparó por accidente la vieja pistola 38, hiriendo de muerte al pintor.

¿De dónde sacó la pistola?

«¿Por qué se había llevado todo su equipo de pintar? ¿De dónde sacó la pistola? Es absurdo creer que se compró una para ahuyentar a los cuervos. No hay cuervos en julio en Auvers, y él era un ornitólogo de primera, adoraba los pájaros desde pequeño. No sabemos exactamente lo que ocurrió, ni podemos saber si fue René quien apretó el gatillo. Pero algo pasó en el camino a Chaponval entre un “cowboy” gamberro y bebido de 16 años y un artista colérico y desequilibrado, probablemente ebrio», nos explica por teléfono Steven Naifeh, uno de los autores del libro.

Naifeh estudió Historia del Arte en Princeton y Derecho en Harvard, y fue su formación jurídica la que les llevó a desmontar la tesis del suicidio. «Revisamos los testimonios iniciales que dieron lugar a la versión del suicidio, y vimos que no eran nada sólidos». Y repasaron con otros ojos la entrevista que René Secrétan dio en 1956, el mismo año en el que se estrenó la película de Minnelli, justo un año antes de morir. «Está llena de culpabilidad», explica Naifeh, aunque reconoce que René nunca confesó nada.

Desde el museo Van Gogh de Ámsterdam consideran prematuro valorar las conclusiones, que son «poco convincentes» para Will Gompertz, analista de la BBC. Pero Naifeh, siempre prudente, preocupado además porque su «hipótesis» robe todo el protagonismo a diez años de investigación sobre un «icono como Van Gogh», nos explica que han recibido numerosos llamadas de expertos y académicos «que coinciden en que el suicidio nunca tuvo sentido; había tenido etapas mucho peores que aquella».

En Auvers, nunca aparecieron los instrumentos del pintor ni el arma homicida, con lo que el hallazgo no hará sino incrementar la leyenda del pintor al que la vida comenzó a sonreír medio siglo después de su muerte.”

Fuente:  ABC.es

Noche estrellada sobre el Ródano / Starry night over the rhone ( Parte II )

"...Te incluyo aquí un pequeño croquis de una tela de 30 cuadrada, por fin, el cielo estrellado pintado en la noche misma bajo una luz de gas. El cielo es azul verde; el agua es azul real, los terrenos malva. La ciudad es azul y violeta; la luz del gas es amarilla y los reflejos son oro rojo y descienden hasta el bronce verde. En el campo azul verde del cielo, la Osa Mayor tiene un resplandor verde y rosa, cuya discreta palidez contrasta con el oro rudo del gas.
Dos figuritas coloreadas de enamorados en primer plano..."


A Theo
Septiembre 1888, Arles


"...Including a small scketch of a 30 square canvas - in short starry painted by night actually under a gas jet. The sky is aquamarine, the water is royal blue, the ground is mauve. The town is blue and purple. The gas is yellow and the reflections are russet gold descending down to green-bronze. On the aquamarine field of the sky the Great Bear is sparkling green and pink, whose discreet paleness contrasts with the brutal gold of gas. Two colorurful figurines of lovers in the foreground..."


To Theo, Arles 1888

Vincent y Camille

Hace muchos años, mi hermana le regaló este libro a mis hijos. Es uno de esos libros tan queridos, que siguen en la biblioteca, que jamás vamos a regalar y que pasarán a otras generaciones...Lo comparto con ustedes.

Durante su estancia en Arles, Vincent trabó una fuerte amistad con Roulin, el cartero (ver post de junio del 2008). Esto lo llevó a hacer retratos de todos los miembros de la familia Roulin y compartir momentos cotidianos con  ellos.

Basandose en esta historia, Laurence Anholt, toma la figura de Camille, el hijo de Roulin, y arma este relato que acerca la pintura de Vincent a los niños mas pequeños y además acompaña con bellísimas ilustraciones.

Vincent y el dormitorio según Paul Auster

"...En el Museo Van Gogh de Amsterdam (diciembre de 1979), ante el cuadro, terminado en Arles en octubre de 1888.


 Van Gogh a su hermano: "esta vez se trata sólo de mi dormitorio...La visión del cuadro debe hacer  descansar la mente o, mas bien, la imaginación...
"las paredes son violeta claro, el suelo de baldosas rojas.
"la madera de la cama y de las sillas es del color amarillo de la mantequilla fresca, la sábana y las almohadas de un verde limón muy claro.
"El cubrecama escarlata, la ventana verde.
"La mesa de tocador naranja, la jofaina azul.
"Las puertas lilas.
"Y eso es todo, en esta habitación con las persiana cerradas no hay nada...
"De este modo me vengo del descanso forzoso que me han obligado a tomar...
"Otro día te haré bocetos de las demás habitaciones"


Sin embargo al examinar el cuadro con atención, A. no pudo evitar sentir que Van Gogh había creado algo muy distinto de lo que se proponía. Si bien la primera impresión de A. ante el cuadro había sido de "descanso" como pretendía el autor, poco a poco, mientras intentaba penetrar en la habitación del lienzo, comenzó a verla como una prisión, un espacio imposible, una imagen no ya de un lugar donde vivir, sino del espíritu forzado a residir en ella. Si se observa con atención se ve que la cama bloquea la puerta, las persianas están cerradas, no se puede entrar , y una vez adentro, es imposible salir. Cautivos entre los muebles y los objetos cotidianos de la habitación, uno comienza a oír un gemido de sufrimiento en el cuadro y una vez que se escucha por primera vez resulta imposible detenerlo. Grité a causa de mi aflicción..pero no hay respuesta para este grito. El hombre del cuadro (éste es un autorretrato, sin ninguna diferencia respecto de un cuadro del rostro de un hombre, con ojos, nariz, labios y barbilla) ha estado demasiado tiempo solo, y ha luchado demasiado en las profundidades de su soledad. El mundo acaba ante esa puerta-barricada pues la habitación no es una representación de la soledad, sino su misma sustancia. Y resulta tan opresivo, tan irrespirable, que no puede mostrarse en otros términos. "Y eso no es todo, en esta habitación con las persianas cerradas no hay nada..."


"La invención de la soledad"
Paul Auster

Vincent y Cortázar

                                                                                                                A  Marien

"...En mi carta anterior ( que voy recordando a jirones, y cada vez con más rabia) te hablaba de una peregrinación que hice a Auvers-sur- Oise, para ver el pueblito donde murió Van Gogh. Como me hubiera gustado tenerte ese día de compañero. Vi la pequeña iglesia pintada en los últimos tiempos ( el cuadro acaba de entrar al Jeu de Paume), la mairie, el café donde vivía ( su piecita con los jirones del empapelado, a la que subí luego de convencer al hotelero) y el billar donde lo tendieron, agonizante. Y ví su tumba y la de Theo, en un pequeño cementerio rodeado por los trigales que él pintó con aquellos soles enormes y el vuelo de los cuervos. tengo intención de irme en bicicleta, con una amiga, y quedarnos tres o cuatro días allá. Auvers es la paz, y hay días en que París se le trepa a uno en los hombros y le picotea la cabeza..."

Carta de Julio Cortázar a Eduardo Jonquieres, Paris, 1952

"Cartas a los Jonquieres". Alfaguara, 2010

"... In my previous letter (which I remember to shreds, and more and more angry) I spoke of a pilgrimage I made to Auvers-sur-Oise, to see the town where Van Gogh died. I would have loved to have you companion that day. I saw the little church painted in recent times (the painting just enter the Jeu de Paume), the mairie, the cafe where he lived (his little room with shreds of wallpaper, where I got after convince the owner) and the table where they laid him, dying. And I his tomb and that of Theo´s, in a small cemetery surrounded by wheat fields he painted those huge soles and the flight of crows. I have intention of going by bike, with a a friend, and stay three or four days there. Auvers is peace, and there are days when Paris was one climbs on the shoulders and he peck his head ... "

Letter to Eduardo Jonquieres from Julio Cortázar, Paris, 1952
Letters to the Jonquieres. "Alfaguara, 2010

Vincent y Japón / Vincent and Japan

"...Envidio a los japoneses, la extrema limpieza que tienen en ellos todas las cosas. Es algo que jamás aburre ni parece nunca hecho a la ligera. Su trabajo es tan simple como respirar y hacen una figura con algunos trazos seguros, con la misma facilidad, como si fuera tan sencillo como abotonarse el chaleco..."

Vincent a Theo
Arles, 1888

"...I envy the Japanese the extreme clarity that everything in their work has. It’s never dull, and never appears to be done too hastily. Their work is as simple as breathing, and they do a figure with a few confident strokes with the same ease as if it was as simple as buttoning your waistcoat..."

Vincent to Theo
Arles, 1888

Films

Hay muchisimo material dando vueltas. Films, cortometrajes, obras de teatro, clips, etc, etc, sobre la vida de Vincent.
Aqui les dejo algunos trailers, de los cuales ví tres, y las puedo recomendar.


LUST FOR LIFE / LUJURIA DE VIVIR · 1956 · Director: Vincent Minelli

Basada en la novela de Iriving Stone ( que fue mi primer acercamiento a Vincent en la adolescencia). Es el clásico de los clásicos. Kirk Douglas hace de Van Gogh y Anthony Quinn de Gauguin.

Tal vez es un poco sobreactuada y las personalidades llevadas a extremos un tanto desmedidos, pero vale la pena verla.

VINCENT Y THEO · 1990 · Director: Robert Altman 

Basada en la relación de Vincent con su hermano Theo y protagonizada por Tim Roth y Paul Rhys.

VAN GOGH · 1991 · Director: Maurice Pialat

Tal vez el mas humanizado y menos atormentado de los Van Gogh que se hayan filmado. Quizás ya cansado y abatido. Muestra los últimos meses de Vincent en Auvers.

http://www.youtube.com/watch?v=36JyKzF9nsw&feature=related

Y otros que encontré pero que aún no he visto:

The eyes of Van Gogh ·  2006
http://www.youtube.com/watch?v=s3A-lUhys7Y&feature=related
The yellow house · http://www.peterwilster.com/
http://www.youtube.com/watch?v=fGHwFn5xS5o&feature=related
The yellow house · 2005
http://www.youtube.com/watch?v=8XncnXI9WZk&feature=related

Y hay mas...después me cuentan....

( tuve problemas para cargar el resto de los videos pero los enlaces los llevan directo a ellos)

" La pintura, tal como hoy aparece, promete volverse más sutil - más música y menos escultura - promete, en fin, el color. Con tal que mantenga esa promesa...

Los girasoles avanzan, hay un nuevo ramo de 14 flores sobre fondo amarillo verde, es pues el mismo efecto, pero en formato mas grande, que una naturaleza muerta de membrillos y de limones, que tú tienes ya, pero en los girasoles la pintura es mucho mas simple..."

Vincent a Theo

Arles, agosto 1888

"Painting as it is now promises to become more subtle — more music and less sculpture — in fact, it promises colour. As long as it keeps this promise.

The sunflowers are progressing; there’s a new bouquet of 14 flowers on a green-yellow background, so it’s exactly the same effect — but in larger format, no. 30 canvas1 — as a still life of quinces and lemons that you already have,2 but in the sunflowers the painting is much simpler..."
Vincent to Theo

Arles, August 1888

Vincent y Heidegger...

Aunque ya puse esta misma imagen para un texto de John Berger a partir de Vincent, este es un texto de Heidegger extraído de su ensayo El origen de la obra de arte. Éste y Hölderlin y la esencia de la poesía, reunidos con el título abreviado de Arte y poesía fueron las únicas reflexiones que Heidegger dedicó a responder estrictamente al problema de la estética.

"...En el cuadro de Van Gogh ni siquiera podemos decir dónde estan estos zapatos. En torno a este par de zapatos de labriego no hay nada a lo que pudieran pertenecer o corresponder, sólo un espacio inderterminado. Ni siquiera hay adheridos a ellos terrones del terruño o del camino, lo que al menos podía indicar su empleo. Un par de zapatos y nada más. Y, sin embargo...

En la oscura boca del gastado interior bosteza la fatiga de los pasos laboriosos. En la ruda pesantez del zapato está representada la tenacidad de la lenta marcha a través de los largos y monótonos surcos de la tierra labrada, sobre la que sopla un ronco viento. En el cuero está todo lo que tiene de húmedo y graso el suelo. Bajo las suelas de desliza la soledad del camino que va a través de la tarde que cae. En el zapato vibra la tácita llamada de la tierra, su reposado ofrendar el trigo que madura y su enigmático rehusarse en el yermo campo en baldío del invierno. Por este útil cruza el mudo temer por la seguridad del pan, el palpitar ante la llegada del hijo y el temblar ante la inminencia de la muerte en torno. Propiedad de la tierra este útil y lo resguarda el mundo de la labriega. De esta resguardada propiedad emerge el útil mismo en reposar en sí."

Vincent y los colores de la naturaleza

"...Esta mañana temprano te he escrito ya, después me he ido a continuar un cuadro de jardín lleno de sol. Luego lo he entrado-y he vuelto a salir con una tela en blanco y ésta también está hecha. Y ahora, tengo todavía deseos de escribirte una vez más.

Porque jamás he tenido una oportunidad semejante; aquí la naturaleza es extraordinariamente bella. En conjunto y parte por parte, la cúpula del cielo es de un azul admirable, el sol tiene un resplandor de azufre pálido y es tan suave y encantador como la combinación de los azules celestes y los amarillos en los van der Meer de Delft. Yo no puedo pintar así de bello como eso, pero me absorbe tanto que me dejo ir sin pensar en ninguna regla..."

Vincent a Theo

Arles, septiembre 1888

Arles, c. 17 September 1888

My dear Theo,

I wrote to you already, early this morning, then I went away to go on with a picture of a garden in the sunshine. Then I brought it back and went out again with a blank canvas, and that also is finished. And now I want to write you again.

Because I have never had such a chance, nature here being so extraordinarily beautiful. Everywhere and all over the vault of heaven is a marvellous blue, and the sun sheds a radiance of pale sulphur, and it is soft and as lovely as the combination of heavenly blues and yellows in a Van der Meer of Delft. I cannot paint it as beautifully as that, but it absorbs me so much that I let myself go, never thinking of a single rule.

Hace 120 años...

Las tumbas de Vincent & Theo en Auvers - foto Tourisme_ Auvers

A principios de junio de 1890, Vincent visitó a Theo en París, quien estaba cansado de trabajar en Boussod y tenía pensado emprender un negocio por sí mismo. Advirtió a su hermano que todos ellos tendrían que apretarse el cinturón. Vincent quedó profundamente perturbado por la insatisfacción de Theo y estaba muy preocupado: "...pero mi vida también se ve amenazada por una misma raíz y mi paso es instable también..." El 27 de julio Van Gogh entró en un campo de trigo y se disparó en el pecho. Volvió tambaleando hacia su habitación, donde dos días después, el 29 de julio de 1890, murió con Theo a su lado. Fue enterrado en Auvers al día siguiente. Entre quienes despidieron a Vincent estaban Lucien Pisarro, Emile Bernard y Pere Tanguy. Bernard mas tarde describiría su ataud cubierto de flores amarillas, su caballete y sus pinceles.

Theo murió 6 meses después, el 25 de enero de 1891.

In early June, Van Gogh visited Theo, who was tired of working at Boussod and thinking about going into business for himself. He warned Van Gogh that they would all have to tighten their belts. Van Gogh was deeply troubled by Theo’s dissatisfaction and became very worried: “…but my life too is threatened at its very root, and my step is unsteady too.” On 27 July 1890, Van Gogh walked into a wheat field and shot himself in the chest. He staggered back to his room, where two days later, on 29 July, he died with Theo at his side. He was buried in Auvers the next day. Among the mourners were Lucien Pissarro, Emile Bernard and Père Tanguy. Bernard later described Van Gogh’s coffin, covered with yellow flowers, and his easel and brushes lying on the ground next to the casket.

Theo died six months later, on January 25 1891.

fuente Van Gogh Museum

Cartas

Para poder entender a Vincent hay que leer sus cartas. Allí se encuentra , más allá de sus pinturas, su esencia. No hay fuente mas genuina. Escritas a diversos amigos artistas, parientes y sobre todo a su hermano Theo.


Sus cartas son verdaderas obras artísticas. Tanto por su estilo literario como por sus ilustraciones. Mucho se ha dicho sobre Vincent Van Gogh, por supuesto, pero es fascinante leer cómo su propia familia y contemporáneos lo percibían. Theo escribió: Vincent es uno de los pintores mas avanzados y es difícil enterderlo, aún para mí que lo conozco tan intimamente. Sus ideas abarcan un terreno tan amplio, examina qué es la naturaleza humana y cómo debemos ver el mundo, que primero debemos liberarnos de cualquier convención para entender qué nos quiso decir, pero estoy seguro que será comprendido mas adelante. Sólo que es difícil decir cuándo.


“…Dotado de locuacidad, el vivir frecuentemente alejado de la gente con la que necesitaba comunicarse hizo de Van Gogh un prolífico escritor de cartas. Se han conservado y publicado más de 650 dirigidas a su hermano Theo. La primera edición apareció en 1914. Otras cartas enviadas a otros familiares y artistas conocidos se sumaron a la colección completa publicada entre 1952 y 1954. Una vez publicadas, se convirtieron en fuente de muchos otros escritos. Al ser con frecuencia apasionadas y emotivas, nos abren las puertas de las intenciones del artista, clave del significado original de la obra, pero hay otra representación del artista (en este caso autorrepresentación) a través del medio lingüístico.


A la muerte de Vincent encontraron en sus ropas un borrador de carta para Theo. Comparada con la que enviara días antes se comprueba que sus representaciones verbales se veían estorbadas por sus circunstancias emocionales. No sólo corrigió sus recelos sobre los planes profesionales de su hermano, sino que expresó su opinión sobre sí mismo de manera mas positiva, desde el pesimismo de “en cuanto a mi trabajo, estoy arriesgando mi vida por él y casi he perdido la razón por su culpa” a la mayor confianza de “en cuanto a mí se refiere, me entrego al estudio con toda mi fuerza. Estoy tratando de hacerlo tan bien como algunos pintores que he amado y admirado…” ( Melissa McQuillan )

Vincent en Saint Maries

En mi visita al Museo Van Gogh, hubo un cuadro en especial que me llamó la atención. Un cuadro que en general pasa desapercibido ( quiero decir con esto que no es de esos que aparecen reproducidos por todos lados). No hacen ni postales ni reproducciones y en los libros tal vez esté en formato pequeño o en blanco y negro.

Es un a marina, pintada en 1888, en la época que vivía en Arlés.

Saint Maries de la Mer es un pueblo pesquero a orillas del mar Mediterráneo, hacia donde peregrinan todos los gitanos de Europa en honor a su patrona, Santa Sara. La repercusión de esta peregrinación llega hasta Arlés, a 30 km de Saint Maries, y Vincent atraído por esta gran movilización, emprende una larga caminata y llega a comienzos de junio de 1888. La playa le recordó a Holanda " La playa es de arena, acantilados y sin rocas - como Holanda - sin las dunas y con más azul". Allí realizó tres pinturas  -" tengo que dejar mis tres estudios de pintura aquí porque no están lo suficiemtemente secas como para someterlas impunemente a 5 horas de sacudidas en un coche"-  y una serie de dibujos que luego trasladaría al lienzo.

Esta pintura en particular, Barcas de pesca cerca de Saint Maries ( óleo sobre lienzo, 51x64 cm), me pareció maravillosa. Trabajada con esa pincelada pesada y cargada de materia. Sublimes toques de espátula ( uno especialmente encima de su firma), hacen la diferencia. Esos pequeños detalles, grandiosos en sí mismos, magnifican el cuadro.

Y ciertamente Vincent lo sabía, ya que su firma se luce en un rojo vibrante. Honor que sólo tienen las que él consideraba importantes.

a partir de Vincent viajé a Amsterdam

A partir de Vincent viajé a Amsterdam.

Llegué muy focalizada en lo que me interesaba : ir al Museo Van Gogh y al Rijksmuseum ( http://www.rijksmuseum.nl/ ). Pero apenas empecé a caminar  entre las callecitas y los canales supe que había sucumbido absolutamente al encanto de esta ciudad...

Al otro dia de llegar fui a ver la obra de Vincent, bien temprano. Las puertas abren 10 hs y mi ticket marca 10.03...y alli estaba, finalmente por primera vez despues de tantos años, sumergiéndome cara a cara en las pinturas de Vincent.

Conociendo muy bien su obra, pero básicamente en reproducciones, descubrí cosas que incluso habia leido hasta el cansancio, pero evidentemente nada se compara con la vivencia.

     Siempre supe que la cantidad de materia que utilizaba era mucha, pero nunca imaginé que tanta. En algunas zonas son verdaderos relieves generadores de sombras magistrales. El famoso "directo del pomo" es asi, literal.  Me acerqué mucho, muchísimo para ver esto, porque lamentablemente ( y esto fue una gran desilusión) todas las obras tienen vidrio, y a simple vista y un poco alejado, tienen un ligero recuerdo a reproducción.

    Otra cosa interesante es la proporción real de los cuadros en relación a lo que uno ve en los libros. Uno en especial me sorprendió. Este autorretrato con sombrero, el cual copié con pasión adolescente para un trabajo en el colegio ( hace muchisimos años), es mucho mas pequeño de lo que siempre imaginé.

Mi visita estaba cargada de una inevitable emoción, pero hay algo en el recorrido de la mayoría de los grandes museos del mundo, que impide la instrospección y el tiempo necesarios para observar de verdad. Y es la cantidad de gente. Como dije, llegué temprano y cuando entré no habia tanta gente, digamos que se podia circular y mirar los cuadros con tranquilidad. Pero claro, en cada cuadro me "demoraba" bastante y las personas se iban amontonando alrededor mío cada vez mas. Cuando terminé de ver toda la obra, horas despues, quise volver para ver algunas que me interesaban especialmente. Imposible, o casi...Me horrorizé al ver a la gente pasar caminado ante cada cuadro dentro de una fila interminable. Lo cual me llevó a pensar en el verdadero significado de ir a un museo para ver obra de arte o grandes exposiciones.

Pero eso es para otro post.

Drawing, Pencil, pen in brown ink (originally black), on wove paper  Nuenen: March, 1884

"....Cuanto más rápido trata de distinguirse uno en el dominio de alguna actividad y en algún oficio, y se adopta una manera de pensar y de obrar relativamente independiente, y más se sujeta a reglas fijas, mas firme se hará el carácter y no habrá por ello que sentirse disminuido.

Hacer esto es de sabios, porque la vida es corta y el tiempo pasa ligero; si nos perfeccionamos en una sola cosa y la comprendemos bien, adquirimos por añadidura la comprensión y el conocimiento de muchas otras cosas..."

Vincent a Theo

Amsterdam, abril 1878

"...The sooner one seeks to become competent in a certain position and in a certain profession, and adopts a fairly independent way of thinking and acting, and the more one observes fixed rules, the stronger one’s character becomes, and yet that doesn’t mean that one has to become narrow-minded.

It is wise to do that, for life is but short and time passes quickly. If one is competent in one thing and understands one thing well, one gains at the same time insight into and knowledge of many other things into the bargain..."

Vincent to Theo

Amsterdam, april 1878

" ...Acabo de leer "El año terrible" de Víctor Hugo. Allí hay esperanza, pero...esta esperanza está en las estrellas. Encuentro esto muy cierto, muy bien dicho y muy bello; ademas, lo creo de buen grado también.
Pero no olvidemos que la tierra es igualmente un planeta, por consiguiente una estrella o globo celeste. ¡¡¡ Y si todas esas estrellas fueran parecidas!!! No sería muy alegre; en fin, habría que volver a empezar. Desde luego que para el arte, donde se tiene necesidad de tiempo, no estaría mal vivir mas de una vida. Y no deja de tener su encanto creer a los griegos, a los viejos maestros holandeses y japoneses, continuando en otros globos su escuela gloriosa..."

Vincent a Theo
Arles, julio 1888

"...I have just read Victor Hugo's "L'Année Terrible". There is hope there, but… that hope is in the stars. I think it is true, and well told, and beautiful, and indeed I should be glad to believe it myself. But don't lets forget that this earth is a planet too, and consequently a star, or celestial orb. And if all the other stars were the same!!! That would not be much fun; nothing for it but to begin all over again. But in art, for which one needs time, it would not be bad to live more than one life. And it is rather attractive to think of the Greeks, the old Dutch masters, and the Japanese continuing their glorious school on other orbs.."

Vincent to Theo
Arles, July 1888

Yo, Van Gogh

Investigando para armar este post, que en principio iba a ser de películas dedicadas a nuestro querido Vincent, me encontré con este nuevo documental  de 40 minutos, "Yo, Van Gogh" ( Moi, Van Gogh), realizado por Peter Knapp y Francois Bertrand y estrenado en marzo de 2009.
Todavía no lo ví, pero me pareció muy interesante, sobre todo por el modo que está filmado. En la página del film van a encontrar mas información y muy interesante.

http://www.filmvangogh.com/

"El filme viaja desde los Países Bajos a la localidad francesa de Auvers-sur-Oise, pasando por Arles, Saint-Rémy y París para retratar la trayectoria artística del pintor desde sus primeras obras, cuando tenía 27 años, hasta su muerte diez años más tarde, el 29 de julio de 1890.

A través de tres personajes -una conservadora de arte, un director de cine y el propio Vincent Van Gogh-, la película retrata este corto período en el que el artista realizó más de 700 telas.
Gracias a la pantalla de 1.000 metros cuadrados de "La Géode", el público puede experimentar una "verdadera inmersión en el universo de Van Gogh",
"Yo, Van Gogh" está producida, además de por "La Géode", por Camera Lucida, en colaboración con el Museo Van Gogh de Amsterdan, el Museo de Orsay, el Museo Rodin y el Museo Kröller-Müller (Otterlo, Países Bajos), quienes autorizaron filmar más de 40 obras maestras y numerosos dibujos y cartas del pintor.
Además de las imágenes de las obras del pintor holandés, la película incluye la voz en "off" de Jacques Gamblin y la música de Armand Amar."

Aquí está el trailer:    TRAILER DE " YO, VAN GOGH"

dibujo II

"...en mis nuevos dibujos, comienzo las figuras por el torso y me parece que así adquieren mas amplitud y grandor. En el caso de que 50 no bastaran, dibujaré 100, y si esto no fuera suficiente todavía, haré más aún, hasta que obtenga plenamente lo que deseo, es decir, que todo sea redondo y no haya de ningun modo ni principio ni fin en la forma, sino que haga un conjunto armonioso de vida..."

Vincent

Nuenen, 1885

"..In these new drawings I have been starting the figures from the torso, and it seems to me that they become fuller and broader this way. If fifty are not enough, I shall draw a hundred, and if that is still not enough, even more, till I have exactly what I want, namely that everything is round and that thee is, so to speak, neither beginning nor end to the figure anywhere, but that it makes one harmonious lifelike whole..."

Vincent, Nuenen 1885

dibujo

"...es una cosa admirable mirar un objeto y encontrarlo bello, reflexionar sobre él, retenerlo y decir en seguida: me voy a poner a dibujarlo y a trabajar entonces hasta que esté reproducido.
Es evidente desde luego, que ésta no es una razón para sentirme satisfecho de mi obra hasta el punto de creer que no tendré necesidad de mejorarme. Pero el camino para hacerlo mejor mas tarde , es hacerlo hoy lo mejor que pueda, entonces el progreso vendrá mañana naturalmente..."
Vincent a Theo
La Haya, abril 1882




"...It is splendid to look at something and admire it, to think about it and keep hold of it, and then to say, I am going to draw and work at it until I have fixed it on paper. Of course I do not mean to say I am so satisfied with my work that I think I need not do better still. But the way to do better later on is to work as well as one can today, then there will be progress tomorrow.Of course I don't know what you will think of my drawings when you see them, but this much I do know – I long very much for your coming..."
Vincent to Theo
The Hague, april 1882

Vincent en Londres

En enero de 2010, la Royal Academy of Arts de Londres inaugurará una exposición del trabajo de Vincent Van Gogh. El punto central de esta muestra será la notable correspondencia del artista.
Mas de 35 cartas originales, raras veces exhibidas al publico por su fragilidad, estaran expuestas junto a 65 pinturas y 30 dibujos que expresan los principales temas encontrados en la correspondencia.
Será la mas grande exposición en Londres sobre la obra de Van Gogh por mas de 40 años, una oportunidad unica para bucear en la compleja mente de Vincent.
Para los que esten cerca...

In January 2010, the Royal Academy of Arts will stage a landmark exhibition of the work of Vincent van Gogh (1853–1890). The focus of the exhibition will be the artist’s remarkable correspondence.
Over 35 original letters, rarely exhibited to the public due to their fragility, will be on display, together with around 65 paintings and 30 drawings that express the principal themes to be found within the correspondence.
The first major Van Gogh exhibition in London for over 40 years, this will be a unique opportunity to gain an insight into the complex mind of Vincent van Gogh.

Vincent y Giotto

El jardín del poeta - oleo s/ tela
Arles, septiembre 1888 The poet´s garden - oil on canvas

“…He leído hace algún tiempo un artículo sobre el Dante, Petrarca, Boccaccio, Giotto, Botticelli, dios mío!...que impresión me ha hecho el leer las cartas de esa gente.
Según eso, Petrarca estaba aquí muy cerca de Avignon, y yo veo los mismos cipreses y laureles rosas. He tratado de poner algo de esto en uno de los jardines pintados a plena pasta, amarillo limón y verde lión. Giotto es el que mas me ha emocionado, siempre sufriendo y siempre lleno de bondad y ardor, como si viviera ya en otro mundo distinto. Giotto es además extraordinario y lo percibo mejor que a los poetas: el Dante, Petrarca y Boccaccio…”

Vincent a Theo
Arles, septiembre 1888

"...Some time ago I read an article on Dante, Petrarch, Boccaccio, Giotto and Botticelli. Good Lord! it did make an impression on me reading the letters of those men. And Petrarch lived quite near here in Avignon, and I am seeing the same cypresses and oleanders. I have tried to put something of that into one of the pictures painted in a very thick impasto, citron yellow and lime green. Giotto moved me most – always in pain, and always full of kindness and enthusiasm, as though he were already living in a different world from ours. And besides, Giotto is extraordinary. I understand him better than the poets Dante, Petrarch and Boccaccio..."
Vincent to Theo, Arles, September 1888

Kandinsky: sobre lo espiritual en el arte

El sembrador
Arles, Junio 1888

"...El disonante amarillo limón lastima la mirada, como un tono alto de trompeta junto al oído; los ojos no podrán estar fijos en él y buscarán la quietud del verde o el azul. En niveles sensitivos mas altos, el efecto superficial conlleva otro más hondo: una vibración emocional.

La energía psicológica del color produce un movimiento en el ánimo. La energía física primitiva es el camino por el cual el color llega al espíritu..."

Kandinsky, extracto del libro "Sobre lo espiritual en el arte", 1910.