A orillas del mar...

"...Te escribo desde Saintes-Maries, a orillas del Mediterráneo, en fin...no se sabe nunca si es verde o violeta, ni se sabe nunca si es azul, porque al segundo siguiente, el reflejo cambiante ha tomado un tinte rosa o gris...

Me he pasado una noche a orillas del mar por la playa desierta. No era alegre, pero tampoco triste - era bello...

En el momento de partir por la mañana, muy temprano, he hecho el dibujo de los barcos y ya tengo el cuadro en marcha...era antes que las barcas zarparan, yo había observado todas las otras mañanas, pero como parten muy temprano no había tenido tiempo de hacerlo.

Ahora que he visto el mar aquí, experimento de pronto la importancia que tiene permanecer en el Sur, y sentir que falta todavía extremar el color - Africa no muy lejana. Te envío por el mismo correo los dibujos de Saintes-Maries..."

Vincent

Saintes-Maries, junio 1888

Sembrador

"He trabajado ayer y hoy en el Sembrador, que está completamente retocado. El cielo es amarillo y verde; el terreno, violeta y anaranjado. Verdaderamente hay un cuadro como éste por hacer, utilizando ese magnífico motivo; y espero que un día alguien lo hará, sea otro pintor o yo.



La cuestión sigue siendo ésta: La barca de Cristo de Eugène Delacroix y El Sembrador de Millet son de una factura absolutamente distinta. La barca de Cristo - me refiero al esbozo azul y verde con manchas violetas, rojas y un poco de amarillo limón para el nimbo, la aureola- habla en un lenguaje simbólico por el color mismo. El Sembrador de Millet es gris incoloro, como lo son también los cuadros de Israels. Ahora, ¿se puede pintar El Sembrador con el color, con un contraste simultáneo de amarillo y violeta por ejemplo (como el cielo raso de Apollon, que justamente es amarillo y violeta), sí o no? Realmente, sí. ¡Pero hazlo!...Sí, es también lo que decía el viejo Martin "la obra maestra está en tí ". Pero te pones a intentarlo y caes en una metafísica del color al estilo Monticelli. Un lío del cual es difícil salir con honor.
Y se te vuelve abstracto como un sonámbulo. Si al menos saliera algo bueno..."

Vincent
Arles, junio 1888

Noche Estrellada

"...Todavía tengo un paisaje con olivares y también un nuevo estudio de un cielo estrellado...Pero tomando el camino de Delacroix, se puede expresar mas de lo que parece la naturaleza en el campo, mediante el color y un dibujo mas personal..."
Vincent
Saint-Rémy, junio 1889

"El pintor mira por encima del pueblo desde un lugar imaginario...La forma como concibe los motivos sugiere asociaciones con el fuego, la niebla, y el mar, y la violencia elemental de las figuras naturales se transmite a la intangibilidad cósmica de los astros. El pueblo aparece envuelto por las fuerzas de la naturaleza, idílicas y amenazantes a la vez.
El cuadro nocturno, y ésta cualidad es lo más importante para él en este momento, la imaginación pictórica tiene su campo de acción por excelencia. El juego con la fuerza luminosa de la oscuridad es su especial descubrimiento artístico.
Recupera su antiguo modelo, Delacroix, y con él también el contraste de los colores complementarios, en el momento de pararse a reflexionar lo realizado durante las últimas semanas, vuelve a tomar conciencia plena del principio del color que, precisamente él, había llevado a dimensiones insospechadas.
Busca, también, una especie de esencia del paisaje, su carácter o mentalidad, donde se concentran su aspecto y su fuerza simbólica, la capacidad de cambio y la validez de un espacio vital." (Taschen)











Este es un artículo muy interesante sobre una investigación científica en referencia a esta pintura:
http://www.criterios.com/modules.php?name=Noticias&file=article&sid=11051

Japonaiserie for ever

Japón fue para Vincent un mundo ideal, un mundo que buscó en el sur. Creyó que la luz de Arlés acercaría la naturaleza al color japonés. Aunque su paso a colores mas puros y densos muestra el influjo de la pintura parisina (1887), sus colores endurecidos y combinados ácidos no se dan en sus colegas; pero algunos rojos, amarillos, azules y verdes se yuxtaponen en las tintas de las estampas japonesas de fines del período Edo. ( M. McQuillan)

Japonaiserie for ever había escrito Vincent a Theo en 1885, citando a los hermanos Goncourt, los primeros en convertir al Japón en un país digno de ser presentado literariamente en sociedad.(Taschen)

Uno de los motivos que elige para pintar es "Puente bajo la lluvia" de Hiroshige.

"...Mi querido hermano - ya sabes que me siento como en el Japón- no te digo mas, ... Quisiera que pasaras aquí algún tiempo, sentirías la cosa al cabo de cierto tiempo, la vista cambia, se ve con un ojo mas japonés, se siente el color de otra manera..."

Vincent, Arles 1888

Mis girasoles para Vincent

mis girasoles en honor a Vincent...

"...Un sol, una luz que a falta de otra cosa mejor no puedo llamar mas que amarillo, amarillo de azufre pálido, limón pálido oro. ¡ Qué hermoso es el amarillo!..."

Vincent

Arles, agosto 1888

Ciruelos en flor

"...Esta mañana he trabajado en un vergel de ciruelos en flor; de pronto ha comenzado a soplar un viento formidable, un efecto que yo no había visto jamás hasta aquí y que volvía por intervalos. De tiempo en tiempo, el sol, que hacía resplandecer todas las florecillas blancas.

¡ Era realmente bello!... Mi amigo danés vino a buscarme, y corriendo a cada momento los riesgos y el peligro de ver por el suelo todo mi equipo que se estremecía, continué pintando - hay en este efecto blanco mucho de amarillo con azul y lila, el cielo es blanco y azul. Pero, ¿ que dirán de lo que se ha hecho así afuera ? En fin, esperemos..."

Vincent

Arlés, marzo 1888

libros...

"...He aprovechado mi salida para comprar un libro: Los de la gleba de Camille Lemonnier. He devorado dos capítulos -¡es de una profundidad!-... Espera que te lo envíe. Esta es la primera vez, después de muchos meses, que tomo un libro en mis manos. Esto me ayuda mucho y me cura considerablemente..."

Vincent

Arles, marzo 1889

http://www.britannica.com/eb/article-9047730/Camille-Lemonnier

Girasoles

"...Si quieres, puedes exponer las dos telas de girasoles. Gauguin se alegrará si tiene una; y me gusta mucho ofrecerle a Gauguin un detalle de cierto valor. Como él desea una de esas dos telas, ¡ vale! ...reproduciré una de las dos, la que él desea.

Verás cómo llaman la atención esas telas. Pero te aconsejo que las guardes para tí, para tu intimidad con tu mujer.

Es de esa clase de pintura un poco cambiante de aspecto, que se enriquece si la miras mucho rato."

Vincent

Arles, enero 1889

Quería simplemente decir esto...

"...Desde que he comprado mis colores y mis utensillos de pintor, he sudado la gota gorda trabajando hasta el punto de quedar completamente agotado despues de haber pintado siete estudios. Hay otro, ademas, con una pequeña figura, una madre con un niño a la sombra de un gran árbol, en medio de una armonía de tonos sobre una duna iluminada por el sol del estío. Es de un efecto casi italiano.

No he podido contenerme, literalmente; no he podido abstraerme ni cesar de trabajar...

Quería simplemente decir esto, que siento que cosas en el color que surgen en mí mientras pinto y que no poseía antes, cosas grandes e intensas.

Por lo que puedo darme cuenta, no son los peores pintores los que están a veces una semana o quince días sin poder trabajar. Hay algo que lo explica, son precisamente aquéllos "que se juegan en el arte hasta su pellejo", como dice Millet...Si durante algún tiempo uno está agotado, pues se repone y descansa, y así gana que los estudios se cosechen igual que el trigo o el heno del labriego. En cuanto a mí, no pienso por el momento descansar".

Vincent

La Haya, abril 1882

sobre Frans Hals - el ojo observador de Vincent-

Esta imagen es un detalle de la pintura que analiza Vincent. No conseguí la imagen completa...mientras tanto podemos observar.

"... He ido a Amsterdam esta semana; casi no he tenido tiempo de ver otra cosa que el museo...

...un cuadro de Frans Hals y Pieter Codde, que representa una veintena de oficiales de pie. ¿Has prestado atención? Por este cuadro, solamente, vale la pena - sobre todo para un colorista- hacer el viaje a Amsterdam.

Hay allá una figura, la del portaestandarte, en el ángulo izquierdo, exactamente al lado del marco - esta figura está, de los pies a la cabeza, en gris, yo diría gris perla-, de un tono neutro característico, obtenido a lo que creo con el anaranjado y el azul mezclados de manera que se neutralicen, haciendo variar este tono fundamental, volviéndolo aquí un poco mas claro, allá un poco mas oscuro; el pintor a llegado a dar la impresión de que la figura entera es toda de un solo y mismo gris. Sin embargo, los zapatos de cuero son de una materia distinta que las medias, las cuales difieren de las calzas, que a su vez difieren del jubón - paulatinamente aparecen distintas materias representadas, todas muy diferente de color - y sin embargo todo está hecho de gris de una sola y misma familia.

¡Un momento! eso no es todo...

En este gris, él pondrá azul y anaranjado - y un poco de blanco...

anaranjado - blanco - azul, como eran entonces los colores nacionales anaranjado y azul yuxtapuestos, la mas maravillosa gama; sobre un fondo gris, estos dos colores- que yo llamaría polos eléctricos (siempre en materia de color), sabiamente mezclados y reunidos de manera que se destruyen en este gris y este blanco.

...pero rara vez he visto una figura mas divinamente bella que la del personaje ...es algo excepcional.

Delacroix se hubiera sentido transportado - pero además transportado al extremo. Yo estaba literalmente clavado en el suelo..."

Vincent

Nuenen, 1884

comentarios de Antonin Artaud

Dice Vincent

"...En mi cuadro "Café de la noche" intenté expresar que el café es un sitio donde uno puede arruinarse, volverse loco, cometer crímenes. En resumen busqué, mediante contrastes de rosa tenue y rojo sangre y heces de vino, de verde suave Luis XV y Veronés en contrastes con verdes amarillos y verdes blanquecinos duros, todo junto en una atmósfera de horno infernal de azufre pálido, expresar algo así como la potencia tenebrosa de una tarberna.

Y a pesar de todo eso, asumiendo una apariencia de alegría japonesa unida a la candidez de un Tartarín...

¿Qué quiere decir dibujar? ¿Cómo se llega a hacerlo? Es la acción de abrirse paso a través de un invisible muro de hierro que parece interponerse entre lo que se siente y lo que es posible realizar. Cómo hacer para atravesar ese muro, pues de nada sirve golpear fuertemente sobre él; para lograrlo se lo debe corroer lenta y pacientemente con una lima, tal es mi opinión..."

Arlés, Septiembre 1888

Sobre esto comenta Artaud en su ensayo Van gogh el suicidado de la sociedad:

Qué fácil parece escribir así. ¡ Y bien ! Probadlo entonces, y decidme si no siendo el autor de una tela de Van Gogh, podrías describirla tan simplemente, sucintamente, objetivamente, durablemente, válidamente, sólidamente, opacamente, masivamente, auténticamente y milagrosamente, como en esa breve carta suya.

Por lo tanto, no describiré un cuadro de Van Gogh después de haberlo hecho él, pero diré que Van Gogh es pintor porque recolectó la naturaleza, porque la retranspiró y la hizo sudar, porque salpicó en sus telas, en haces, en monumentales gavillas de color, la secular trituración de elementos, la terrible presión elemental de apóstrofes, estrías, vírgulas, barras que, después de él nadie podrá discutir que formen parte del aspecto natural de las cosas.

Flaubert, Guy de Maupassant

"...Estos últimos días de viento y lluvia he trabajado en casa, ocupándome en el estudio del cual hice un croquis en la carta de Bernard. Quisiera llegar a poner los colores como en los vitrales, y un dibujo de líneas firmes.
Estoy leyendo Pedro y Juan , de Guy de Maupassant; es muy bello, ¿has leído el prefacio, explicando la libertad que tiene el artista de exagerar, de crear una naturaleza más bella, mas simple, mas consoladora en una novela, después explicando lo que tal vez quiera exactamente significar la frase de Flaubert: el talento es una larga paciencia, y la originalidad un esfuerzo de voluntad y de observación intensas? ..."

Vincent
Arlés, mayo 1888

http://www.litterarius.com.es/la_novela_pedro_y_juan.htm

Y ahora Kiarostami

El cineasta iraní Abbas Kiarostami, a quien admiro profundamente hace un homenaje a Vincent ( no sé realmente si alguna vez él mismo dijo que esto es así, pero yo estoy segura que sí...) en una escena de una de mis películas favoritas: "El viento nos llevará".

La belleza absoluta de lo simple.

Gracias Kiarostami.

sobre Vincent y Millet

Vincent nunca pintó copias de antiguos maestros en galerías y museos. Se sirvió de grabados. Y los de Millet superaban al resto. Estas obras lo atraían por el tema: el campesino arraigado en la naturaleza. Durante toda su vida artística , una y otra vez, Vincent, dibujó y pintó a partir de obras de Millet y sus palabras fueron inspiradoras :"...te cuento algunas frases que me han hecho impresión y emocionado profundamente en el Millet de Sensier; son estas palabras de Millet:- el arte es un combate, en el arte es necesario jugarse hasta la piel-, -preferiría no decir nada antes que expresarme débilmente-.

Fue ayer cuando leí esta última sentencia de Millet, pero desde mucho antes yo ya había experimentado lo mismo; es por esto que siento profundamente a veces la necesidad de expresarme con un duro lápiz de carpintero y una pluma mas bien que con un fino pincel..."

Vincent, La Haya 1882

Millet...

"...encuentro tan exacto lo que dice el tío Millet: me parece absurdo que los hombres quieran parecer otra cosa que lo que ellos son.

Esto parece una simple frase, y sin embargo es de una profundidad insondable como el océano, y en cuanto a mí, creo que se hace bien en dar a estas palabras su verdadero valor..."

Vincent, La Haya 1882

Rembrandt, Ruysdael...

"...Rembrandt y Ruysdael son sublimes, tanto para nosotros como para sus contemporáneos, pero hay algo en el arte moderno que nos llega de una manera más personalmente íntima..."

Vincent, La Haya 1882

Sorrow...

A partir de Vincent Van Gogh, descubrimos un mundo de arte. No sólo sus pinturas, sino tambien bellos textos literarios, artistas, visiones del mundo, conceptos filosóficos, estudios sobre el color y la forma.

.." es necesario comprender bien cómo considero yo al arte. Para llegar a la verdad, se necesita trabajar largo tiempo y mucho. Lo que yo quiero y a lo que aspiro es desesperadamente difícil, sin embargo no creo aspirar demasiado alto. Quiero hacer dibujos que golpeen a ciertas personas. Sorrow es un pequeño comienzo...

Sea en la figura, sea en el paisaje, yo quisiera expresar no algo así como un sentimentalismo melancólico, sino un profundo dolor. Por encima de todo, yo quiero llegar a un punto en que se diga de mi obra: este hombre siente profundamente y este hombre siente delicadamente. A pesar de mi reconocida torpeza, ¿me comprendes, no? o quizás a causa de ella... "

Vincent

La Haya, abril de 1882