sobre Frans Hals - el ojo observador de Vincent-

Esta imagen es un detalle de la pintura que analiza Vincent. No conseguí la imagen completa...mientras tanto podemos observar.

"... He ido a Amsterdam esta semana; casi no he tenido tiempo de ver otra cosa que el museo...

...un cuadro de Frans Hals y Pieter Codde, que representa una veintena de oficiales de pie. ¿Has prestado atención? Por este cuadro, solamente, vale la pena - sobre todo para un colorista- hacer el viaje a Amsterdam.

Hay allá una figura, la del portaestandarte, en el ángulo izquierdo, exactamente al lado del marco - esta figura está, de los pies a la cabeza, en gris, yo diría gris perla-, de un tono neutro característico, obtenido a lo que creo con el anaranjado y el azul mezclados de manera que se neutralicen, haciendo variar este tono fundamental, volviéndolo aquí un poco mas claro, allá un poco mas oscuro; el pintor a llegado a dar la impresión de que la figura entera es toda de un solo y mismo gris. Sin embargo, los zapatos de cuero son de una materia distinta que las medias, las cuales difieren de las calzas, que a su vez difieren del jubón - paulatinamente aparecen distintas materias representadas, todas muy diferente de color - y sin embargo todo está hecho de gris de una sola y misma familia.

¡Un momento! eso no es todo...

En este gris, él pondrá azul y anaranjado - y un poco de blanco...

anaranjado - blanco - azul, como eran entonces los colores nacionales anaranjado y azul yuxtapuestos, la mas maravillosa gama; sobre un fondo gris, estos dos colores- que yo llamaría polos eléctricos (siempre en materia de color), sabiamente mezclados y reunidos de manera que se destruyen en este gris y este blanco.

...pero rara vez he visto una figura mas divinamente bella que la del personaje ...es algo excepcional.

Delacroix se hubiera sentido transportado - pero además transportado al extremo. Yo estaba literalmente clavado en el suelo..."

Vincent

Nuenen, 1884

comentarios de Antonin Artaud

Dice Vincent

"...En mi cuadro "Café de la noche" intenté expresar que el café es un sitio donde uno puede arruinarse, volverse loco, cometer crímenes. En resumen busqué, mediante contrastes de rosa tenue y rojo sangre y heces de vino, de verde suave Luis XV y Veronés en contrastes con verdes amarillos y verdes blanquecinos duros, todo junto en una atmósfera de horno infernal de azufre pálido, expresar algo así como la potencia tenebrosa de una tarberna.

Y a pesar de todo eso, asumiendo una apariencia de alegría japonesa unida a la candidez de un Tartarín...

¿Qué quiere decir dibujar? ¿Cómo se llega a hacerlo? Es la acción de abrirse paso a través de un invisible muro de hierro que parece interponerse entre lo que se siente y lo que es posible realizar. Cómo hacer para atravesar ese muro, pues de nada sirve golpear fuertemente sobre él; para lograrlo se lo debe corroer lenta y pacientemente con una lima, tal es mi opinión..."

Arlés, Septiembre 1888

Sobre esto comenta Artaud en su ensayo Van gogh el suicidado de la sociedad:

Qué fácil parece escribir así. ¡ Y bien ! Probadlo entonces, y decidme si no siendo el autor de una tela de Van Gogh, podrías describirla tan simplemente, sucintamente, objetivamente, durablemente, válidamente, sólidamente, opacamente, masivamente, auténticamente y milagrosamente, como en esa breve carta suya.

Por lo tanto, no describiré un cuadro de Van Gogh después de haberlo hecho él, pero diré que Van Gogh es pintor porque recolectó la naturaleza, porque la retranspiró y la hizo sudar, porque salpicó en sus telas, en haces, en monumentales gavillas de color, la secular trituración de elementos, la terrible presión elemental de apóstrofes, estrías, vírgulas, barras que, después de él nadie podrá discutir que formen parte del aspecto natural de las cosas.

Flaubert, Guy de Maupassant

"...Estos últimos días de viento y lluvia he trabajado en casa, ocupándome en el estudio del cual hice un croquis en la carta de Bernard. Quisiera llegar a poner los colores como en los vitrales, y un dibujo de líneas firmes.
Estoy leyendo Pedro y Juan , de Guy de Maupassant; es muy bello, ¿has leído el prefacio, explicando la libertad que tiene el artista de exagerar, de crear una naturaleza más bella, mas simple, mas consoladora en una novela, después explicando lo que tal vez quiera exactamente significar la frase de Flaubert: el talento es una larga paciencia, y la originalidad un esfuerzo de voluntad y de observación intensas? ..."

Vincent
Arlés, mayo 1888

http://www.litterarius.com.es/la_novela_pedro_y_juan.htm

Y ahora Kiarostami

El cineasta iraní Abbas Kiarostami, a quien admiro profundamente hace un homenaje a Vincent ( no sé realmente si alguna vez él mismo dijo que esto es así, pero yo estoy segura que sí...) en una escena de una de mis películas favoritas: "El viento nos llevará".

La belleza absoluta de lo simple.

Gracias Kiarostami.

sobre Vincent y Millet

Vincent nunca pintó copias de antiguos maestros en galerías y museos. Se sirvió de grabados. Y los de Millet superaban al resto. Estas obras lo atraían por el tema: el campesino arraigado en la naturaleza. Durante toda su vida artística , una y otra vez, Vincent, dibujó y pintó a partir de obras de Millet y sus palabras fueron inspiradoras :"...te cuento algunas frases que me han hecho impresión y emocionado profundamente en el Millet de Sensier; son estas palabras de Millet:- el arte es un combate, en el arte es necesario jugarse hasta la piel-, -preferiría no decir nada antes que expresarme débilmente-.

Fue ayer cuando leí esta última sentencia de Millet, pero desde mucho antes yo ya había experimentado lo mismo; es por esto que siento profundamente a veces la necesidad de expresarme con un duro lápiz de carpintero y una pluma mas bien que con un fino pincel..."

Vincent, La Haya 1882

Millet...

"...encuentro tan exacto lo que dice el tío Millet: me parece absurdo que los hombres quieran parecer otra cosa que lo que ellos son.

Esto parece una simple frase, y sin embargo es de una profundidad insondable como el océano, y en cuanto a mí, creo que se hace bien en dar a estas palabras su verdadero valor..."

Vincent, La Haya 1882

Rembrandt, Ruysdael...

"...Rembrandt y Ruysdael son sublimes, tanto para nosotros como para sus contemporáneos, pero hay algo en el arte moderno que nos llega de una manera más personalmente íntima..."

Vincent, La Haya 1882

Sorrow...

A partir de Vincent Van Gogh, descubrimos un mundo de arte. No sólo sus pinturas, sino tambien bellos textos literarios, artistas, visiones del mundo, conceptos filosóficos, estudios sobre el color y la forma.

.." es necesario comprender bien cómo considero yo al arte. Para llegar a la verdad, se necesita trabajar largo tiempo y mucho. Lo que yo quiero y a lo que aspiro es desesperadamente difícil, sin embargo no creo aspirar demasiado alto. Quiero hacer dibujos que golpeen a ciertas personas. Sorrow es un pequeño comienzo...

Sea en la figura, sea en el paisaje, yo quisiera expresar no algo así como un sentimentalismo melancólico, sino un profundo dolor. Por encima de todo, yo quiero llegar a un punto en que se diga de mi obra: este hombre siente profundamente y este hombre siente delicadamente. A pesar de mi reconocida torpeza, ¿me comprendes, no? o quizás a causa de ella... "

Vincent

La Haya, abril de 1882